Lady Violette, beste Weg, einen Nerzmantel zu verkaufen.

Lady Violette, beste Weg, einen Nerzmantel zu verkaufen.

Lady Violette, beste Weg, einen Nerzmantel zu verkaufen.

In der Sprache der Blumen

Lavendel drückt Anerkennung der Liebe.

Spearmint konnotiert Virtue und warme Gefühle.

Lemon Zest impliziert.

Orchid bedeutet Schönheit.

Lavendel, in der elisabethanischen Ära wurde die traditionelle Blume der Liebe betrachtet, so wie die langstielige rote Rose heute. Ein Bündel von einem Liebhaber geschickt bedeutete wahr und ergebene Liebe. Eingeschlossen in die Hochzeit Bouquet wurde Lavendel glaubte Glück in der Ehe zu bringen.

Lavendel ist für Liebhaber wahr,

Welche immerdar gern sein,

In dem Wunsch, für immer zu haben

Einige Vergnügen für ihre Schmerzen.

Elisabethanischen song lyric

Also von Tudor-Zeit Lavendel hatte mit Amor verbündet. Wenn ein Mädchen wollte ihre wahre Liebe zu identifizieren, würde sie ein Gebräu von Lavendel auf St. Lukes Tag genießen, während Murmeln,

St. Lukas, St. Lukas, freundlich zu mir,

In meinen Träumen lassen Sie mich meine wahre Liebe sehen ….

Die aromatisch intensiv Lavendel und Grüne Minze sind beide Mitglieder der Familie der Lippenblütler, botanisch bekannt als Lamincae. und oft auf denselben Lebensraum in der Wildnis.

In der Folklore hat Lavendel immer mit der Liebe in Verbindung gebracht worden, als Essen.

Lavendel war beliebt in der elisabethanischen Zeit für seinen Duft und seinen unverwechselbaren Geschmack. Es verheiratet gut mit Minze in der Herstellung von romantischen Süßigkeiten.

Laut Nicholas Culpepper, Arzt und Astrologe (1616-1654), in seinem Buch, Die englische Physisian, The Complete Herbal, ( noch im Druck heute und betrachtet eine definitive Quelle für die medizinische Verwendung und Eigenschaften vieler Kräuter und Blumen)

Lavendel wird durch die Planeten Merkur und Spearmint ist ein Kraut von Venus beherrscht.

Die Alten klassifiziert Kräuter wie heiß oder kalt, oder alternativ männlich oder weiblich.

Hot Kräuter wurden als positiv und anregend oder Sanierungs in irgendeiner Weise berücksichtigt.

Lavendel war der designierte Duft der Hochzeitsnacht in der Antike.

Gut anerkannt und geschätzt für seine beruhigende Eigenschaften, Lavendel genießt auch eine lange und exotischen Ruf als Aphrodisiakum für Männer!

Shakespeare, vertraut mit dieser Vereinigung hat sagen Perdita zu älteren Männern, Polixines und Camillo in Ein Wintermärchen (1610)

Hier Blumen für Sie;

Hot Lavendel, Minzen, Bohnenkraut, Majoran;

Die Ringelblume, die auf Bett wi ‘die Sonne untergeht,

Und mit ihm steigt weinend: Das sind Blumen

Von Mitte Sommer, und ich denke, sie sind gegeben

Um Männer mittleren Alters. Sie sind sehr willkommen.

Es scheint, dass Lavendel das Viagra des elisabethanischen Zeitalters war!

Landmädchen rutschte Lavendel unter ihren Swain Kissen, in der Hoffnung romantische Atmosphäre schaffen; einmal verheiratet, setzen Paare Lavendelblüten zwischen ihren Blättern connubial Glückseligkeit zu fördern.

Minne und lange Nächte der Leidenschaft aufgefächert das Feuer der Sehnsucht nach Lavendel selbst und ein lebhaftes Geschäft aus den Flammen stiegen auf.

In Frankreich und England wurde Lavendel zuerst aus Wildsammlung und cloistered Priester Gärten und Hütte und Schloss Kräutergärten kultiviert. Im Laufe der Zeit Wunsch für die Blumen wurde so groß, dass ernsthafte Anbau zu kommerziellen Zwecken entwickelt und großen Lavendelfelder wurden gepflanzt, die Nachfrage zu befriedigen.

Die belebten Straßen von London und Paris wurden mit Hausierer aller Art gefüllt wetteifern die Menge Aufmerksamkeit für ihre Waren und Dienstleistungen zu erfassen. Lavendel,

sehr geschätzt für seinen Duft und Liebe Verbesserung zu machen, sowie für seine vielfältigen kulinarischen, Haushalt, und medizinische Anwendungen

wurde neben anderen beliebten Kräuter verkauft.

Die malerischen Straße Schreie der Londoner Hausierer wurden zuerst von einem fünfzehnten Jahrhundert Benediktiner-Mönch namens John Lydgate transkribiert. Sie sind seit ein beliebter Teil der englischen Folklore geworden. Jede Blume Verkäufer hatte ihre eigene unverwechselbare Version.

Einige Lavendel Cries of London

Von einem zierlichen und klagend Blumenmädchen:

Lavendel! Süße Lavendel!

Wer wird meine süße Lavendel kaufen?

Sechzehn Trauben einen Pfennig;

Süße Aufblühen Lavendel!

Etwas später, da die Preise heftiger geworden war aufgeblasen und den Wettbewerb für den Vertrieb, desto robuster;

Damen, kaufen mein süßer Lavendel

Sechzehn Stiele für einen Schilling;

Und das Junge, die Sie Lust [Variation von

Wird bald die meisten bereit! Lady Violette de Courcy]

Diese wurde schließlich Lieder über Lavendel geschrieben

Von einer ungehemmten siebzehnten Jahrhundert Broadsheet- haben wir die Ursprünge des neunzehnten Jahrhunderts Kinderreim Lavendel-Blau:

Spearmint ist grün, Dilly Dilly,

Sie müssen mich lieben, Dilly Dilly,

‘Denn ich liebe dich.

Ich hörte man sagen, Dilly Dilly,

Da komme ich her

Dass du und ich, Liebe, [Variation von

Muss liegen zusammen. Lady Violette de Courcy]

Eine derbe neunzehnten Jahrhundert-Version war;

Lavendel blaue, Dilly Dilly,

Spearmint ist grün;

Morgen werde ich König sein werde,

Und du wirst meine Königin sein.

Senden mein Mann Heu zu machen;

Und Ihr Mädchen zu scheren Mais,

Und du und ich, Liebe, [Variation von

Wird das Bett warm und machen! Lady Violette de Courcy]

Es war nahezu unmöglich, so suggestiv Koketterie zu widerstehen. Jeder war mit dem Kauf und Lavendel!

Lavendel hat sich durch das zwanzigste Jahrhundert immer beliebter geworden. Es ist ein beliebtes Gartenpflanze und eine wertvolle Bauernhof Ernte. Dreißig und Arten sind jetzt anerkannt. Sie wachsen wilde nur in der nördlichen Hemisphäre.

Lavendel stammt aus dem Mittelmeerraum und wuchs wild in den sonnigen Hügeln im Süden Frankreichs. Lavendel wurde von den Römern in ganz Europa verbreitet, die dachten, sind es nach England gebracht zu haben. Wahrscheinlich war es auch dort von den Benediktinern aus Frankreich eingeführt.

Lavendel Name kommt aus dem Lateinischen lavare. Bedeutung «zu waschen.» Es ist erfrischend und hat natürlich antiseptische Eigenschaften. Lavendel ist seit langem verwendet worden, Parfüms und Seifen zu machen. Die Römer duftend ihre Bäder verschwenderisch mit großen Bündeln davon. Kleopatra salbte ihren Körper mit Lavendelöl. An sonnigen Tagen aus Französisch und Englisch Damen eine Tradition ihrer Wäsche und Bettwäsche über Lavendel Verbreitung der verführerischen Duft zu trocknen und zu absorbieren: diese Praxis angezogen beide Bienen und Jungen. Meine Herren, als auch, kamen die Freuden der parfümierte Blätter und T-Shirts zu genießen. Lavendel beruhigt die Seele und beruhigt die Nerven. Es war üblich, süß duftenden Töpfe auf einen sonnigen Balkon setzen und Fensterbänke, die Luft zu parfümieren. Diese Praktiken wäre ebenso tröstlich heute.

Piscator, in Izaak Walton The Complete Angler. 1653, beschreibt begeistert

«Eine ehrliche Ale-Haus, in dem wir eine sauber Zimmer, Lavendel in den Fenstern, und zwanzig Balladen auf der Wand zu finden.»

Izaak Walton, 1682, schrieb

«Guter Meister, lassen Sie uns in das Haus gehen, für die Bettwäsche weiß aussieht und riecht nach Lavendel, und ich lange in einem Paar von Blättern zu liegen, die so riechen.»

Es war eine Freude, Erinnerungen an die Sommerfrische zu halten im Haus das ganze Jahr über von Kleidung und Bettwäsche in Lavendel zu speichern.

Meine Mutter, für die Liebe von ihr,

Unlocks sie geschnitzt Schubladen;

Und Zweige verwelkt Lavendel

Schau mal auf den Etagen nach unten.

Für Lydia Bett muss das Blatt haben

Spun aus Leinen schiere,

Und Lydia Zimmer süß vorbei

Mit Gerüche des letzten Jahres …

Lizette Woodworth Reese, lt; 1856 1935gt;

Und von einem frühen twentith Jahrhundert Broschüre der Lavendel-Industrie zu fördern;

Satinkleid und seidiges Fell,

Sollte in Lavendel aufgelegt,

Für seinen Duft vertreibt [Variation von

Flitting Motten von silbergrau. Lady Violette de Courcy]

Lavendel war ein natürliches Insektenschutzmittel. Um haben feine Pelze und empfindliche Kleidung «aufgelegt» in Lavendel war ein besonderer Luxus und sehr teuer.

Dieses Thema war ein ständiges Thema mit den Blumenverkäufer auch:

Werden Sie meine süße Lavendel, Dame kaufen?

Sechzehn Trauben für einen Pfennig,

Du wirst es einmal kaufen, werden Sie es zweimal kaufen,

Es wird Ihre Kleider machen sehr gut riechen!

Und von einem anderen charmanten Lied:

Komm mein Lavendel, süße Mädchen kaufen

Sie können nicht denken, es lieber;

Es muss Gewinn aus allen Branchen sein,

Mine ist nur einmal im Jahr.

legte ein Bündel nur auf der Nase,

Was Rose kann diese übertreffen;

Werfen Sie es unter Ihren schönsten Kleider,

Und dankbar sie riechen.

Obwohl Winter kommt, behält es noch

Der Duft von heute;

Und während der kleinste Zweig bleibt

Ihr Kauf wird zuzahlen.

Ein Cent wert ist alles was ich habe,

Dieser verkauft, mein Lager ist verschwunden;

Meine müden Schritte Sie könnten sparen

Mit diesem Kauf ein.

Der witzige Herr Greene schrieb im Jahre 1592 von einem wirtschaftlich herausgefordert Menschen; «Der arme Herr Paies so für den Lavendel deere es, dass aufgelegt wird, wenn sie lange auf die Maklerhaus Laies, scheint er seine Kleidung zweimal zu kaufen. ‘

Die Popularität von Lavendel am Hof ​​trieb die Preise nach oben.

Kulinarische Aufzeichnungen existieren Nutzungslavendel in Essige, Eintöpfe, Aktien, Wild und Marinaden. Lavendel wurde auch zum Würzen von Konfitüren, Gelees, Konfitüren und Obstkuchen verwendet. Und es funktionierte gut mit Süßigkeiten.

Wenn Simple Simon den Kuchen Mann geht auf der Messe traf, die Törtchen Pie Mann enthielt wahrscheinlich Lavendelblüten!

In England war der Weg aus dem Anbaugebiet von Mitcham zu einem Renaissance-Messe ein Zigeunerband Caravans Erzeugnis mit Lavendel zu verkaufen. Die Zigeuner hatte eine lange Verbindung mit den Lavendelbauern dieser Region.

In Frankreich entwickelte sich die Parfümindustrie unter der Schirmherrschaft der Medici-Familie in der vierzehnten bis zum sechzehnten Jahrhundert. Die Master-Handschuh-Hersteller von Grasse wurden die ersten Parfümeur, weil Mode der Zeit diktiert, dass Handschuhe und alle anderen aus Pelzen Gegenstände sollten sehr parfümiert werden. Handschuhe waren, natürlich, notwendiges Zubehör für alle «Personen der Qualität.» Schließlich, die Parfümindustrie alle anderen verdrängt, und der Anbau und die Verarbeitung von Lavendel wurde das Hauptgeschäft des Bereichs.

Die industrielle Revolution und die Landflucht der Bauern für die Arbeitsplätze in den Städten hatte monumentale Auswirkungen auf die Stadt und Land. Scent, als Symbol für sozialen Erfolg und die persönliche Ausgestaltung war in immer höhere Nachfrage als die städtische Arbeiterbevölkerung wuchs. Mode wurde wirtschaftlich zugänglich für alle Klassen. Folglich blühte das Parfüm und Kosmetikindustrie in allen großen Städten Europas und Amerikas.

Historisch gesehen, waren Parfums eine kontinuierliche und wertvolle Aspekt des aristokratischen Lebens. Daraus folgt, daß die Bourgeoisie durch den Adel geprägt waren und die Arbeiterklasse imitiert dann die Bourgeoisie.

Lavendel verkehrte regelmäßig mit Lizenzgebühren. Das stechend Kraut ein Liebling von Karl VI von Frankreich war, entdeckte Lady Violette, als sie in seinem Salon auf einem Diwan setzte sich, hatte seine Polstermöbel mit ihm gestopft. Königin Elisabeth I. von England befohlen, dass die königliche Tafel nie ohne Lavendel Tee sein, um ihre Migräne-Kopfschmerzen lindern oder eine Konserve davon gemacht auf Fleisch gestreut werden. (Dies war ein cleverer Weg, um die Tatsache zu verschleiern, dass Fleisch, in einer Zeit vor der Kälte, waren oft in den besten Jahren.) Königin Henrietta Maria, Tochter von Heinrich IV von Frankreich und Marie de Medici, und die Frau von Karl I. von England , war ein großer Förderer von Gärten. Sie hatte immense Mengen an seltenen weißen Lavendel auf dem Palastgelände gepflanzt und stark in seiner magischen Kraft geglaubt. Es wurde ein Kraut des Schutzes betrachtet

und göttlichen Schutz wurde direly von Frauen vor Gericht erforderlich! Louis XIV von Frankreich, der Sonnenkönig, durchLavendelZweige in den Taschen, für das Vergnügen, seinen Duft und das Böse abzuwehren. Er arbeitete auch mit Lavendelwasser gewaschen. Queen Victoria liebte den Duft. Sie trug es als ihre Unterschrift Parfüm und hatte ihr ganzes Schloss mit Lavendel-basierten Produkten gereinigt. Die königlichen Gärten waren voll von Lavendel-Pflanzen Unterlegkeil. Und, soweit wir wissen, genießt HRH Queen Elizabeth II es bis zum heutigen Tag.

Männer und Frauen der Macht im Laufe der Jahrhunderte waren begeisterte für Parfums. Napoleon hatte einen unersättlichen Appetit für Eau de Cologne. Nach seiner Verbannung auf St. Helena, war er nicht in der Lage, es zu erhalten, so hatte er seinen Diener, ein Haus brauen aus Wildpflanzen auf der Insel zusammenbrauen

Zusätzlich zu seinen verführerischen Duft für den Menschen zu verleihen, Lavendel funktioniert auch gut als natürliches Insektenschutzmittel. Es wurde in Säckchen genäht platziert in Schubladen und Schränken zu werden oder in den Taschen einer Seidenweste oder Kleid getragen werden. Das ist einer der Gründe, Taschen erfunden wurden.

Lavendel wurde von der wilden gesammelt und in Klostergärten für medizinische Zwecke seit Jahrhunderten angebaut. Die Griechen und Römer sind dafür bekannt, früher haben eine breite Palette von Problemen zu behandeln. Die erste schriftliche Beweis für seine Anwesenheit und den Einsatz in Großbritannien tritt in den Texten der großen walisischen Ärzte von Myddfai im dreizehnten Jahrhundert. Lavendelöl wurde in einer Tinktur verwendet Schnitte zu behandeln, Schlange und Insektenstiche, und sticht und brennt, sowohl bei Tieren und Menschen. Sein Wesen ist ein natürliches Antiseptikum.

Es war schon lange in der Provence beobachtet worden, dass ein Schnitt entstehen, wenn Lavendel mit einem nie infiziert wurden Sichel zu sammeln. Lavendel war einer der Kräuter in reichlichen Mengen von Zivilisten während des Ersten Weltkriege I und II gesammelt verwundete Soldaten zu behandeln. Es ist seit langem verwendet worden, um Kopfschmerzen zu lindern, beruhigen Spannung, ruhige Nerven und Schlaflosigkeit zu lindern. Lavendel geholfen, die Symptome von Erkältungen, Husten und Brust Infektionen lindern. Es wurde bei der Behandlung von Asthmaanfällen eingesetzt. Es wird als mildes Beruhigungsmittel anerkannt und wurde bei der Behandlung von Depressionen. Es wurde auch als sexuelles Stimulans und eine Behandlung der erektilen Dysfunktion eingesetzt.

Lavendel diente auch als streuend Kraut

ein Kraut, verteilt über Fußböden zerdrückt werden beim Begehen und damit unangenehme Gerüche zu überdecken. Es wurde oft im Krankenzimmer als deodorizer und Desinfektionsmittel verwendet. Im Mittelalter wurde es in großen Mengen in Gebäuden und Straßen verbrannt, um die Seuche zu bekämpfen, die durch Geruch verbreitet wurde gedacht werden. Finanz Aufzeichnungen existieren, die zeigen, dass Städte riesige Mengen aus dem Bauern für diese Begasungen gekauft. Es wurde empfohlen, dass eine Person an jedem Handgelenk ein Bündel binden die Pest abzuwehren. Lavendel wurde ein mächtiger Schutz gegen eine Infektion in Betracht gezogen. Es ist ein interessantes Konto von vier Diebe in Marseille im Jahre 1722, die die Leichen der Toten geplündert und wuschen ihre Hände und Körper regelmäßig mit einem starken Lavendel-Essig und nie die gefürchtete Seuche ansteckten. Die genannten Handschuh-Hersteller von Frankreich, die ihre Waren parfümiert, entkam Infektion während einer sechzehnten Jahrhundert Cholera-Epidemie als auch.

Der alte Name von Lavendel war spikenard. Es gibt viele biblische Verweise auf spikenard und zu seinem Preis. Lavendel Produkte waren äußerst wertvoll in dieser Zeit.

Aus dem Evangelium des Johannes: «Da nahm Maria ein Pfund spikenard, sehr teuer, und salbte die Füße Jesu und trocknete seine Füße mit ihrem Haar und das Haus wurde mit dem Geruch der Salbe.» [Kapitel 12 , Verse 3]

Geschichten aus der Bibel und Legenden wurden im Laufe der Zeit miteinander verwoben. Es wurde angenommen, dass Adam und Eva mit ihnen Lavendel nahm, als sie aus dem Garten Eden vertrieben wurden. Eine Legende behauptet, dass Lavendel keinen Geruch hatte überhaupt, bis die Jungfrau Maria das Baby Jesus ‘Kleidung auf einem Lavendelbusch gelegt, um zu trocknen und mit ihren heiligen Touch verlieh seinen Duft auf sie zu seinem Vergnügen und Schutz. Das kann die Quelle von Lavendel Ruf als traditionelle Schutz gegen das Böse sein. Und der Brauch, ein Kreuz hängen zum Schutz eines Eingangsbereich aus Lavendel über. In der Toskana wurden Kinder Lavendelzweige gegeben für den Schutz zu tragen und in Nordafrika Frauen trugen sie sich von ihren Männern vor Missbrauch zu schützen.

Als Kraut Lavendel hat eine lange Tradition der Verwendung in der Magie. Es ist alt Verwendung und Bedeutung als ein Kraut der Liebe, Schutz und Reinigung war. Lavendel wurde in Feier der Sommersonnenwende eingesetzt, wo es auf Lagerfeuer am Midsummer Night geworfen wurde. In der modernen Magie, behält es diese Assoziationen in incenses verwendet wird, bei der Reinigung und Heilrituale und, natürlich, in der Liebe Tränke.

Ich denke, von Lavendel als Aschenputtel von Kräutern und Blumen: sie das Haus und die Arbeit in der Wäsche während des Tages reinigen kann; metamorphosieren durch Magie und erscheinen elegant in einem Palast Ball die ganze Nacht und den Charme ihren Weg in die Herzen des Königtums zu tanzen; am nächsten Tag zurückkehren den Garten eines bescheidenen Häuschen in exquisite Einfachheit und Duft den Herd eines feinen Haus zu zieren; und die ganze Zeit, verweilen unvergeßlich im Gedächtnis eines Prinzen wie ein schönes Parfüm; und wieder mit Hilfe von Blumen Magie, schließlich finden ihre wahre und ergebenen Leben der Liebe! Es ist sicher davon ausgehen, dass es Lavendel Hochzeit Bouquet in Aschenputtels war und dass die Phrase «leben glücklich bis an ihr» enthalten ehelichen Leidenschaft zwischen Lavendelduft Blätter. Cinderella würde auf jeden Fall über diese Dinge gewusst haben!

Lady Violette de Courcy

Treatise on Lavender

(Lady Violette de Courcy) 2002.08.06

Copyright Tina C. Peterson 2002

16. Februar 2014 von Violette

Igor Schwezoff russischen Balletttänzer & Choreographer 1940, Fotograf Spencer Skifahrer

Ich freue mich, diese klassische und elegante Foto der russischen Balletttänzer / Choreograph Igor Schwezoff 1940 in Australien während der Oberst de Basil genommen zu präsentieren s Ballets Russes Australian-Tour.

Dieses schöne Porträt wurde genommen, um verwendet zu werden, wie ein Kopf geschossen und Werbung Werbefoto für Mr. Schwezoff als Tänzerin / Choreografin und für seine Ballett Lutte Eternelle, die von Oberst de Basil seinen professionellen Premier erhielt s Ballets Russes in Sydney am 29. Juli 1940 während der dritten Australien-Tour des Unternehmens.

Nachdem in den späten 1920er Jahren verließ die Sowjetunion reiste Schwezoff weit, kurz laufende Ballettschulen in Amsterdam und London. Er schrieb seine gefeierte Autobiographie, Barsoi, im Jahre 1935 in London veröffentlicht Er trat dann de Basil s Ballets Russes 1939 als Solist und arbeitete mit dem Unternehmen für zwei Jahre. Lutte Eternelle der erste seiner Werke wurde von der Firma de Basil getanzt werden. Dieser Akt Ballett war eine Überprüfung einer früheren Arbeit von Schwezoff, die ursprünglich in Amsterdam von der Durchführung Gruppe aus seiner Ballettschule inszeniert wurde. Sowohl die frühere Produktion und Lutte Eternelle wurden auch von Kritikern und Publikum gleichermaßen empfangen.

Meines Wissens hat dieses Foto nicht zuvor veröffentlicht wurden. Es ist aus der Privatsammlung von Herrn Ian Bevans, die während ihrer 1939 mit den Ballets Russes in einigen PR Kapazität gearbeitet 40 Australian Jahreszeiten. Er war ein engagierter balletomane, die Mitglieder des Ballettensembles und gesammelt und gespeichert Fotos von vielen der Tänzer während ihrer historischen Aufenthalt in Australien genommen befreundete. Herr Bevan s Freund, Herr Kurt Ganzl gab freundlicherweise diese Fotos zu mir. Herr Bevans Sammlung umfasst Actionfotos, stellte Pressefotos, professionelle Kopfschüsse der Tänzer, einige glückliche Schnappschüsse und einige persönliche Weihnachtskarten von Toumanova und Skibine. Einige der Fotos sind handsignierten und einige sind mit persönlichen Mitteilungen beschriftet. Alle von ihnen sind faszinierende Bits der klassischen Ballettgeschichte. Ich bin Herrn Gansl dankbar für sie mit mir teilen und erfreut zu können, um sie mit anderen Ballettfans auf meinem Blog zu teilen. Ich plane, bald mehr dieser schönen und seltenen Ballett Bilder in diesem Blog zu posten.

Die Rückseite des Igor Schwezoff Porträt 1940 von Fotograf Spencer Skifahrer

Die Rückseite des Fotos von Igor Schwezoff von Spencer Skifahrer, Collin St. Melb 1940.

Wenn jemand weiß mehr über dieses Foto oder wie wurde es verwendet, würden Sie mir bitte? Ich bin ein ehemaliger Schüler und Freund von Igor Schwezoff und bin derzeit Einzelheiten seines Lebens und Karriere zu erforschen.

Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut Muster von Lady Violette de Courcy. Teil 2

Gestrickte Bow Tutorial

12. Februar 2014 von Violette

Mein Edward Hopper inspiriert Porträt Cloche Hut verziert mit einem Strick Bow

Der Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut ist mit einem gestrickten Bogen getrimmt, die sowohl eine dekorative Vintage-Touch auf dem Hut fügt und bequem abdeckt und verbirgt die Seitennaht über dem rechten Ohr. Das Muster für diesen Hut ist in der gestrigen s Blog-Post hier.

Cast auf 18 Maschen auf Größe 8 US-Nadeln und 12 Zoll von glatt rechts gestrickt arbeiten, um ein Stück Stoff für den Bogen zu machen.

Um den Bogen Besetzung auf 18 Stiche auf Größe 8 US-Nadeln in der gleichen sperrigen Gewicht Garn machen, wie Sie für den Hut verwenden. Die Arbeit in stockinette für 12 Zoll stich dann abk. (Stockinette Stich wird eine Zeile stricken, Purl eine Zeile.) Das Garn geschnitten, sondern einen Schwanz von Garn etwa 12 Zoll lang verlassen die Mittelnaht des Bogens zusammen zu nähen.

Sie nicht das Stück Stoff sperren Sie für den Bogen gemacht haben. Sie werden die Webkante Kanten, um sich zu kräuseln wollen eine schöne weiche prall suchen Bogen zu schaffen.

Nähen Sie die Mittelnaht zusammen auf, was die Rückseite Unterseite des Bogens, wenn es um den Hut befestigt ist.

Drehen Sie den Bogen und falten Enden nach innen in Richtung der Mitte. Nähen die Enden entlang der Mittelnaht zusammen, die an der Unterseite des Bogens sein wird, wenn es um den Hut genäht wird.

Umsatz und Cinch den Bogen Gewebe zusammen in der Mitte mit einem Stück Garn die Fliege Form zu erstellen.

Drehen Sie den Bogen so dass die rechte Seite nach oben zeigt. Legen Sie ein Stück Garn unter der Mitte des Bogens und binden Sie es zusammen, um den Bogen zusammen in der Mitte auf Cinch.

Versammelt euch. Cinch und Schnürgarn auf der Rückseite Bogen zu bilden.

Bow sollte etwa 6 cm in der Länge sein.

Sie haben einen dicken geschwollenen kleinen Bogen ungefähr 6 Zoll lang angelegt. Glätten Sie die Kanten und beide Seiten des Bogens mit den Fingern die Form recht zu machen.

Legen Sie Bogen auf der Seitennaht des Hutes den Sitz zu überprüfen.

Legen Sie es über die Naht des Hutes sicher sein, es lange genug, um die genähte Naht und verbergen sie zu decken.

Umwindungsgarns eng um Mitte Bogen mehrmals um das Zentrum zu schaffen. Binden Sie sicher auf der Rückseite und tuck in Enden.

Next: eine großzügige Länge von Garn Wickeln um die Mitte des Bogens fest mehrmals den Mittelteil des Bogens zu schaffen. Binden Sie es fest auf der Rückseite so wird es bleiben setzen. Tuck in den Fadenenden. Ihr Bogen ist nun fertig und bereit, auf Ihren Hut zu nähen.

Zentrieren Sie den Bogen auf der Seitennaht und stellen Sie sicher, eine schmale Kante am Rand der Krempe Falte ist und der andere entlang der Kante, wo Sie abgeholt und die Maschen stricken, um die Krone des Hutes erstellen. Ich denke, es ist eine gute Idee, den Hut auf, an dieser Stelle versuchen, und stellen Sie sicher, dass Sie die Position des Bogens mögen.

Legen Sie Bogen auf Hut und nähen an Ort und Stelle.

Wenn Sie mit der Platzierung zufrieden sind nähen, den Bogen zu den Hut Garn und eine große Garn Nadel. Nähen Sie den Bogen auf sicher, sondern nur durch die untere Schicht des Bogens nähen, so dass die obere Schicht des Bogens Gewebe frei ist und bleibt geschwollen und voll. Ich nähte meine Bögen zum Zentrum entlang der Seitennaht des Hutes und nähte es entlang der beiden kurzen Enden nach unten

entlang der Unterseite des Rand Nähen und das andere Ende des Bogens auf die Verbindungsmaschen entlang der Krone befestigt wird.

nähen Nur der untere Teil des Bogens an den Hut Schleifen. Lassen Sie die Oberseiten des Bogens frei und offen, so dass man sich die Finger nach innen setzen können, den Bogen zu polstern.

Ich ließ die oberen Schleifen des Bogens frei, so dass ich in ihnen den Bogen mit den Fingern formen kann durch das Erreichen der Bogen zu polstern.

Der Bogen wird die Seitennaht und die Träger rechten Ohr bedecken, wenn der Hut getragen wird.

Wenn das Tragen der Mütze der Bogen sollte über das rechte Ohr platziert werden. Es sollte vollständig abzudecken und die Seitennaht des Hutes verstecken.

Diese Art von Bogen kann auch als Haarschmuck zu einer Haarspange oder Haarkamm und verwendet angebracht werden. Sie können diese Bögen größer oder kleiner zu machen und nutzen sie, Haarschmuck, Hüte, Handschuhe, die Rücken des kleinen Mädchens zu dekorieren s Kleider und Pullover, auch Geschenk-Boxen! Gestrickte Bögen sind sehr hübsch und sehr einfach zu machen. Kleinen können auch verwendet werden, Handschuhe und Füßlinge oder Babyschuhe zu verzieren! Ich machte ein und wandte sie auf der Rückseite eines kleinen Mädchens s Mantel an der Spitze einer Falte gestrickt. Sie sind einfach zu viele Anwendungen machen und haben.

Der Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut in zwei Farbvarianten entworfen von Dame Violette de Courcy

Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut und Free Knitting Pattern

Teil 1, von Lady Violette de Courcy

11. Februar 2014 von Violette

Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut Gestaltet von Lady Violette de Courcy

Ich habe dieses Edward Hopper inspiriert Porträt Kapotthut ein Kunstmuseum Eröffnung von Edward Hopper zu besuchen s Gemälde. Ich wollte, dass die Frauen in seinen Bildern trug einen Hut im Stil diejenigen zu machen. Ich wollte es auch wie ein richtiger 1920 aussehen s 30 s fühlte Glockenhut gebildet, sondern als eine Strickmütze, damit ich es sehr dick und skulpturale mit einem zurückgedreht Rand gemacht und schloss sein Studium der Gestaltung. Ich habe eine sehr dicke skulpturalen Bogen der rechten Seitennaht des Hutes zu decken. Es kommt über das rechte Ohr nach unten und hat den zusätzlichen Vorteil, wie eine sehr warme Ohr Muff zu sein!

Dieser Hut ist sehr dick und warm, aber ich kann jetzt macht man mit einem Bogen earmuff auf beiden Seiten versuchen müssen! ich m Denken der Möglichkeiten, um noch wärmer auf meinem vierten Tag in völlig geschneit zu werden! Und es schneit immer noch aus! Wir sind in der Mitte eines riesigen Schneesturm in Seattle und ich nehme Vorteil dieses Mal der Verwendung meiner kürzlich gestrickte Sachen auf Ravelry zu schreiben! Sie können an meinem Lady Violette Ravelry Projektseite hier einen Blick.

ich bin wirklich zufrieden mit der Art und Weise dieser Hut stellte sich heraus. Der Bau war ein Experiment, das zum Glück perfekt stellte sich heraus, und ist genau das, was ich im Sinn hatte. Ich schreibe das Muster so dass ich es mit anderen Stricker anbieten können, die man machen möchte. Ich mache dieses Muster zur Verfügung wie ein freies Muster

eine Art Happy Valentine für alle da draußen Sie Stricker. Ich hoffe du genießt es.

Ich trage diese mit einem Vintage-marineblau 1930 s Mantel aus Wolle gaberdine und einem lila Wollkleid. Das Outfit ist komplett von den Frauen in Hopper inspiriert s Gemälde, die in starken klaren unverwechselbaren Farben immer gekleidet sind. Ich bekomme eine Menge Inspiration für meine Kleidung von Malern. Ich mag die Stimmung der Bilder in der Art, wie ich Kleid zu erstellen. Ich kann auch diesen Hut mit einem lila Schal aus Wolle Mantel mit einem großen gekräuselten Kragen tragen. Dies ist eher ein 1970 s Aussehen, sondern auch sehr erfolgreich.

Größe: Dieser Hut mit leicht negativen Leichtigkeit gemacht wird. Ich habe es selbst mit einem 21-Zoll-Kopf zu passen, aber es passt ein 22-Zoll und 23-Zoll-Kopf gerade fein als gut, weil es gedehnt, bequem, zu passen. Hinweis: Wenn Sie den Rand zurück falten sollten Sie auf der Hut versuchen und passen Sie die Menge an Stoff Sie zurück auf die einzelnen Träger bevorzugt falten und Ihre Meinung darüber, welche Menge an Stoff sieht wandte sich wieder der Beste. Basierend auf meiner Stricken Erfahrung glaube ich nicht, dass Sie es für notwendig halten wird die Anzahl der Stiche oder die Lehre anzupassen Menschen innerhalb der oben genannten Größenbereiche für einen komfortablen und attraktiven fit zu passen. Dass zwischen einem 21 23-Zoll-Kopfumfang. Bitte beachten Sie: Ich bin sehr pingelig über Muster klar und richtig geschrieben werden. Ich habe dieses Muster getestet, indem es zweimal selbst zu machen. Ich habe abgeschlossen und eine braune Stricken und fotografieren sie auf dieses Thema in den nächsten paar Tagen hinzuzufügen.

Garn: Verwenden Sie ein sperriges Gewicht Garn. Ich benutzte Baby Alpaca Grande Hand Dye von Plymouth Garn in der Farbe Art und Weise von Blau / Violett. Dies ist ein Sperrige Gewicht Garn. Der Hut und großen Bogen nahm 2 Strähne. So das Garn für diesen Hut kostet $ 40 zuzüglich Umsatzsteuer! Jede Kugel im Einzelhandel verkauft für $ 19,95. Eher teuer für eine Strickmütze, aber weich, warm und wirklich schön, so lohnt sich. Der Hut selbst nimmt deutlich über 1 Knäuel Garn und mit dem Bogen werden Sie etwa 1 und 7/8 Strangen verwenden. Diese Stränge sind 110 yds jeder. Wenn Sie eine andere sperrige Garn mit dem gleichen Messgerät substituieren sollten Sie beginnen mit 220 yds.I die kleine Menge von links über Garn verwenden möchten, um kleine Bögen, wie die auf dem Hut machen ein Paar lila Handschuhe zu dekorieren ich gemacht habe. Es ist genau die richtige Menge, dies zu erreichen übrig.

Nadeln: Größen: US 10.5 6.5mm, US 10 6 mm, US 9 5,5 mm, US 8 5 mm, US 7 4,5 mm. (Ja! Sie werden alle 5 Größen von Nadeln müssen die skulpturale Formgebung für diesen Hut, die zum Erstellen!) I 10 Zoll lange Sätze gerader Nadeln für den Rand des Hutes verwendet und eine Reihe von mehr Größe 9 Nadeln für die Krone. Ich denke, dass sie 15 Zoll lang sind. Sie sind die lange altmodische gerade Nadeln und ich fand es wirklich hilfreich, um die zusätzliche Länge zu haben, alle Maschen am Anfang des Kronenabschnitt zu behandeln.

EDWARD HOPPER ANGESPORNT PORTRAIT Glockenhut

Unter Verwendung von 10-Zoll-langen geraden Nadeln, wie ich Ihrer Wahl von Alternativen taten oder:

1) Beginnen Sie mit 42 Stichen auf Größe US 10,5 Nadeln Gießen

2) Ändern der Größe 10 US-Nadeln den Rand zu arbeiten:

Mark falschen Seite mit einem kleinen Sicherheitsnadel, damit Sie den Überblick über Ihre Arbeit zu halten:

Zeile 1: (Wrong Side) * K2, p1. von * 3 M. dauern, k3.

Row 2: (rechte Seite) Arbeits Stiche, wie sie erscheinen.

Wiederholen Sie die Zeilen 1 und 2, bis Gewebe Maßnahmen 14 und 1/2 Zoll vom Rand beginnend;

Ändern der Größe US 9 Nadeln und weiter in Verrippung als etabliert, bis Gewebe 16 misst von Anfang Kante;

Ändern der Größe US 8 Nadeln und weiter in Verrippung als etabliert, bis Gewebe 17,5 misst von Anfang Kante;

Ändern der Größe US 7 Nadeln und weiter in Verrippung als etabliert, bis Gewebe 20 misst von Anfang Kante.

Binden Sie alle Stiche in etablierten Rippenmuster noch die Größe 7 Nadeln.

Die Krone wird so von oben aussehen, wenn Sie fertig!

Verwenden lang eingestellt gerader US # 9 Nadeln, rechte Seite zugewandt ist, beginnen bei Guss Am Rand und Pick Up und stricken 68 Maschen gleichmäßig entlang der Kante zum abketten Rand geteilt.

Zeilen 1,3,5,7 und 9 (Wrong Side) Purl.

Row 2: K1, * k4, K2tog; von * bis zum letzten Stich, k1 = 57 Stiche insgesamt.

Zeile 4: K1, * k3, K2tog; von * bis zum letzten Stich, k1 = 46 Stiche insgesamt.

Zeile 6: K1, * 2; K2tog; von * bis zum letzten Stich, k1 = 35 Stiche insgesamt.

Reihe 8: K1, * k1, K2tog; von * bis zum letzten Stich, k1 = 24 Stiche insgesamt.

Row 10: K1; * K2tog, von * zum letzten Stich, k1 = 13 Stiche insgesamt.

Row 11: P1, * p2tog; von * 2 Maschen, p2 = 8 Maschen insgesamt dauern.

Brechen Sie das Garn, ein 10 verlassen Schwanz. Weave Schwanz durch die restlichen 8 Maschen zweimal, dann binden Sie an nach innen.

SEW SEITEN HAT ZUSAMMEN:

Fädeln Garn auf einem großen Auge Stopfnadel und nähen Seiten des Hutes, einschließlich der Seiten der Krone, zusammen in der Methode Ihrer Wahl, wobei darauf geachtet, die Linien der Rippen passen zusammen.

FITTING UND Umfalten EDGE OF BRIM:

Versuchen Sie, auf Hut. Die Naht sollte auf der rechten Seite sein. Der schmalere Abschnitt der abgestuften Größe Verrippung sollte in der Vorderseite der Hut sein. Drehen Sie Rand Rand zurück ca. 1,5 bis 2 Zoll. Es sollte die gleiche Menge den ganzen Weg um zurückgedreht werden. Wie viel ist eine Frage der gewünschten Präferenz. Ich drehte den Rand zurück, so dass der Rand auf dem unteren Teil des 6. Rücken Rippen ruhte. Stellen Sie sicher, es wird gleichmäßig zurückgedreht den ganzen Weg um und der Hut und Krempe werden eingestellt, um Ihre Präferenz. Faden Garn Nadel mit Faden und beginnt an der Innenseite der Hut, unter dem zurückgestülpten Krempe, legen Nadel den ganzen Weg durch den Rand innerhalb eines Rippenkanals. Dann legen Nadel von vorne nach innen, so dass Sie einen unsichtbaren Stich durch alle Schichten der Krempe macht es tack nach unten sicher und halten Sie die zurückgefaltet Krempe an Ort und Stelle. Binden Sie diese einzelne Anheften vernähen, dann schneiden Sie den Faden und wiederholen Sie den Vorgang über 4x gleichmäßig im Inneren des Hutes im Abstand zu halten, um den gefalteten Rand sicher, aber unsichtbar in seiner zurückgefaltet Position.

Mit US # 8 Nadeln werfen auf 18 Stiche. Die Arbeit in glatt rechts bis die Arbeit misst 12 cm in der Länge. Abketten. Nähen Sie die zwei 18 Stich langen Kanten zusammen. Falten, so dass die Naht nach innen und unten und in der Mitte des Stückes. Nehmen Sie eine großzügige Länge von Garn und wickeln Sie dieses Stück in der Mitte cinching es zusammen eine stilisierte Bogen zu bilden. Sichern Sie auf der falschen Seite unter der Naht. Dieses Bogen auf der Seitennaht des Hutes vertikal und nähen sie fest nach unten, um vollständig die Naht auf der gedrehten hinteren Teil der Krempe und der Seitennaht des Hutes darüber decken. Nähen Sie sie fest nach unten den ganzen Weg um. Es sollte platziert über dem rechten Ohr getragen werden.

Ich habe einen Teil 2 dieses Muster, das gestrickte Bogen Tutorial hinzugefügt

Der Bogen genäht in Platz für den rechten Seitennaht des Hutes. Bogen wird über das rechte Ohr platziert, wenn Hut getragen wird.

Die violette Bros in ihre passenden Violet Coats

Sie können absolut nicht die interessanten Abenteuer prognostizieren eine persönliche Farbe haben werden Sie bringen. Meine persönliche Farbe ist Violet natürlich. Alle Dinge violett meine Aufmerksamkeit zu erregen, machen mir einen zweiten Blick nehmen. Hin und wieder sehe ich einige interessante Version von violett Street Fashion und tun eine Spätzundung

Ich war bei der Alderwood Mall in Lynnwood, WA einige Besorgungen zu machen, und hielt einen Kaffee, um in an der Starbuck s Cafe gegenüber den Kinos. Ich habe meinen Kaffee denn hier weil ich den Geschmack von Pappbechern verabscheuen. Als ich an einem der Tische setzte, konnte ich nicht anders, als zwei junge Männer bemerken tragen passende lange violett gefärbten Mäntel! Ich hatte etwas zu sagen! Ich stellte mich vor und erklärte, dass Violett meine persönliche Farbe. Ich kommentierte ihre Mäntel und violett Sinn für Mode und fragte, ob ich ihre Bilder für meine Lady Violette Blog nehmen könnte. Sie waren erfreut zu verpflichten!

Sie nennen sich The Violet Bros sie harken aus Bremerton, WA

Eins führte zum anderen und sie beschlossen, mir ihre Tätowierungen zu zeigen! Genau dort, in der Mitte von Starbucks mit allen konservativen Lynnwood, WA Vorort-Shopper klaffende. Ihre Geschichte? Sie sind Mitglieder der US-Küstenwache, und sie hatten einen Tag frei, so dass sie in die Mall kamen einige lustige Kleidung zu kaufen und einen Film zu sehen.

Danke Leute! Und egal, was halten Violet tragen!

Ich fühle mich viel sicherer zu wissen, Violet Bros sind die Ozeane bewacht!

Es war lustig! und unschuldig und eine gute Zeit und viel Lachen hatten alle! Und ein paar schockiert Vorstadt Käufer bekam Ruck ihren Blutdruck, die für sie zweifellos gut war! Hier sind die Bilder! Ich habe Versprechen, sie zu veröffentlichen.

Violet Bros Tattoo, Starbuck s Alderwood Mall, Lynnwood, WA

A Violet Bros Tattoo

Doch Tattoo Ein weiterer Violet Bros

A Violet Bros — Berei ein Torso Tattoo in Starbuck s Cafe — Alderwood, WA

Kichernd Sailor — eine der Violet Bros

Violet Bros Tattoo — The Sailor s Zurück

Einer der Violet Bros — Porträt durch Antrag der anderen Violet Bro

4. Februar 2014 von Violette

Ich lebe in Seattle, WA und die ganze Stadt schien wurden am Sonntag heruntergefahren die Seahawks spielen zu sehen. Es gab keine Autos auf den Straßen, die Geschäfte waren leer, es war wie eine Geisterstadt.

Am frühen Sonntagmorgen, Art und Weise, bevor sie begann ich zu spielen ging bei Whole Foods einkaufen. Der Laden war voll und ganz auf den Seahawks konzentriert. Die Arten von Lebensmitteln, die Menschen bei Heckklappe Parteien und Fußballspiele essen würden, wurden überall angezeigt. Die normalen Cupcakes wurden abgedeckt mit grünem Zuckerguss aus einem Kuchendekorations Rohr spritzte wie Gras zu suchen. Am Anfang dieser saß ein Zucker Seahawks helmut! Die bereift war ein Zoll dick. Diese sah ekelhaft, aber angemessen für Seahawks-Fans. Nachos und Chips und Bier wurden an jeder Ecke angezeigt. Ich war auf der Suche nach Rye Crisp, die ich brüsk wurde gesagt, sie didn t zu tragen. Whole Foods, die sich behaupten, die ultimative Gesundheits-Food-Lebensmittel sein nicht tragen Rye Crisp! Nicht nur heute, sondern jeden Tag.

Den ganzen Tag war ich über Vince Lombardi denken s Zitat, Fußball ist kein Kontaktsport; es ist eine Kollision Sport. Tanzen ist ein Kontaktsport. Ich bin zufällig mit ihm zu einigen. Ich habe nie in der Lage gewesen, die Obsession mit dem Fußball zu verstehen oder es überhaupt zu genießen. In der Tat, ich gebe zu, ich kann t es stehen.

Ich verbrachte meine Sonntag schriftlich über Ballettgeschichte, Stricken und Kochen. Ich habe meine Wäsche. Ich hatte einen angenehmen und produktiven Tag. Um etwa 19.00 Uhr, wenn gewannen die Seahawks das Spiel heult buchstäblich kamen aus den umliegenden Häusern in meiner Nachbarschaft. Dann ging Böller ab. Und für etwa eine halbe Stunde, waren die Nachbarn draußen in der glühenden kalt slapping einander auf dem Rücken und den Sieg gratulieren, während schreien und heulen wie Wölfe, sich gegenseitig mit Bier röstet und Feuer Cracker aufbrechen. Es war sehr laut. Sie hatten offensichtlich eine großartige Zeit und den Lärm und das feiern fuhr fort, während der Nacht macht es unmöglich, den Schlaf zu bekommen. Ich wühlte in meinen zwei Daunendecken und legte ein Kissen über den Kopf versucht, den Lärm auszusperren.

Die Gegend Lebensmittelgeschäfte Seattle hatte den Ansturm auf alle Arten von Lebensmitteln nicht vorhergesagt aufgrund der Seahawks Spiel. Am nächsten Tag, gestern, Montag, ging ich am frühen Nachmittag aus und fuhren in Seattle. Die Straßen waren überall verlassen. Die Unternehmen wurden geschlossen. Und wenn ich zu einem anderen Supermarkt ging, Metropolitan Markt, auf meine Roggenchips und altmodisch Stein Boden Hafermehl bekommen fand ich die Schränke viele nackte von allgemein verfügbaren Elemente sein. Ich wollte Truthahntopfkuchen und eine bestimmte Art von Kaffee und Brot und Bananen zu kaufen, die reif genug waren, jetzt zu essen, als gut, aber sie waren alle raus! Sie waren aus Hähnchenbrust und Speck, auch. Alles nur, weil der Seahawks! Ich wollte auf ein paar Dinge zu tanken, weil ich Schnee in der Luft spüren konnte. Ich war beide müde und hungrig und es war alles wegen der Seahawks! Ich weiß, warum ich von ihnen nicht gern bin! Die Leute sagten mir, waren die Straßen verlassen und die Leute waren nicht aus, weil sie immer noch die Seahawks-Sieg aus dem Feiern geklopft wurden aus.

Mir war kalt. Ich wollte vor allem Swiss Miss Hot Chocolate mit Marsh Mellow, die ich trinken, wenn es draußen kalt ist das Einfrieren. Whole Foods doesn t, dass entweder tragen. Und auch nicht traditionelle Nabisco Saltine Cracker tragen. In der Tat gibt es viele alte Bekannte in der Lebensmittelabteilung, die ich in meiner Speisekammer zu halten bestückte mag, dass sie nicht verkaufen. Als sie sagten mir, Wir führen andere heiße Schokolade. Ich habe sie versucht, und sie sind nicht so gut. Periode. Und sie ae viel teurer. Einige Lebensmittel sind wunderbar, weil sie traditionell sind, weil sie seit so gewesen sind weit zurück, wie Sie sich erinnern können, wurden Ihnen gedient, wenn Sie ein Kind waren und waren immer zur Hand, wenn Sie Ihre Großmutter besucht s Haus. Metropolitan Markt erkennt dies und trägt in der Regel diese Produkte. Whole Foods stellt sich ihrer Nase an der Vey Gedanken, sie zu tragen.

Es gibt eine Menge von Widersprüchen bei Whole Foods geht. Dafür, ein Gesundheits-Lebensmittel Supermarkt Whole Foods Aktien schrecklich Backwaren mit zu viel Zucker und Zuckerguss geladen. Persönlich kann ich nicht ihre Backwaren stehen. Es ist schwer, dort etwas zu finden, die nicht in gooey zu süß bereift bestrichen wird. Auch 5 und 6 Jahre alten Kinder sie ausschlagen zu viel mit Glasur auf sie! Wenn Sie nicht einen 6-jährigen Jungen bekommen eine pastöse zu essen, weil es auf sie zu viel Zuckerguss hat wissen Sie, es schlecht zu sein hat bekam! Sie sind immer auch aus Croissants. Und das ist nicht zu entschuldigen.

Ich nahm Zwiebeln, Kürbis, Petersilie und eine Schachtel mit grünen Trauben auf. Ich war nicht in der Lage, eines der Elemente zu bekommen ich auf der Hand zu haben, falls ich wollte in geschneit wurde! Ich hörte von Albertson s auf dem Weg nach Hause versuchen Swiss Miss zu finden Sie aus ihm heraus zu waren.! Das war schrecklich!

Heute Dienstagmorgen, es ist natürlich schneit&# 8230 ;. und ich wünschte, ich einige gute alte zuverlässig lecker und nicht zu leugnen nahrhafte Swiss Miss hatte! Ich bin eine Person, die Kalorien für Kraftstoff brauchen geschieht so bin ich nicht immer versuchen, sie zu vermeiden! In der Tat genau das Gegenteil. Ich versuche immer, sie zu jagen.

Ich denke, dass Swiss Miss Hot Chocolate würde aus dem gleichen Grund eine ideale Nahrung für die Seahawks sein ich es selbst mögen. Wenn sie es offiziell sanktioniert würde, halten die lokalen Seattle Lebensmittelgeschäfte würde sicherlich eine Menge davon auf der Hand! Wir würden nicht in dieser ständigen Dilemma von Läden aus ihm heraus läuft. Bitte, Wurzel für Swiss Miss, wenn Sie Einkaufen Anfrage gehen, dass das Geschäft es jederzeit auf Lager halten&# 8230 ;.

Igor Schwezoff fotografiert von Franz Ziegler, c.1934

Das Porträt auf dem Frontispiz und dem Autor als Tänzerin im Kostüm wurden von Franz Ziegler, A.R.P.S, Gericht Fotograf, Den Haag gemacht.

Herr Schwezoff war etwa 30 Jahre alt, als diese Fotos aufgenommen wurden.

Barsoi ist die Geschichte seines Lebens aus der Zeit als er 1904 durch sein frühes Leben geboren wurde, Ballettausbildung und Tanzkarriere in Russland und seine Flucht zu Fuß durch die Mandschurei in Shanghai und schließlich mit dem Zug nach Deutschland. Das Buch behandelt die ersten 26 Jahre seines Lebens von 1904 bis 1930 beginnt er, als er geboren wurde, und endet, wenn er in Europa ankommt. Barsoi endet hier mit dem Autor für den Erfolg der Hoffnung und ein neues Leben im Westen.

Was folgt, ist nicht in dem Buch. Ich weiß, dass diese Dinge von der persönlichen Erzählung. Igor Schwezoff war mein Lehrer und wunderbarer Freund für die letzten 20 Jahre seines Lebens. Er lebte noch 52 Jahre nach der Barsoi zu schreiben und es war auf jeden Fall genug interessantes Material und Lebenserfahrung über diesen nächsten Jahren ein weiteres Buch oder mehrere von ihnen zu füllen, aber er schrieb nie ein. Er hat mir gesagt, mehrere Male, als ich ihn darauf ansprach, Sie werden zu tun haben, dass

Nach der Ankunft in Europa setzte er seine itinerate Karriere als Tänzer, Choreograf, Lehrer und gelegentliche Schriftsteller mit vielen bekannten Tänzer und Ballettgruppen auf der ganzen Welt arbeiten.

Er kam zunächst in Deutschland, wo er einige Familienmitglieder hatten und eine kleine Menge an Geld, um ihn aus einer Erbschaft erwarten. Er erwarb sofort hier und da als Balletttänzer im Nachtclub wirkt und in der deutschen Filmindustrie, darunter eine Rolle Tanz im Prolog von Leni Riefenstahl s Film Das blaue Licht, das im Jahr 1932, das Filmen Job freigegeben wurde dauerte nur 4 Tage. Es war interessant, die Tatsache, dass Leni Riefenstahl ihn für die Rolle ausgewählt und sie choreographierte es selbst. Es wurde ursprünglich als gefilmtes Tanz Prolog zur Geschichte in dem Film gezeigt. Leni war eine Tänzerin / Choreografin selbst. Sie spielte die Hauptrolle in diesem Film. Ein Schauspieler spielte die Rolle des männlichen Führung im eigentlichen Film aber Igor Schwezoff spielte ihn in der getanzt Prolog. Dies hat sich offenbar von derzeit verfügbaren Versionen dieser alten Film geschnitten worden. Ich habe es nicht gesehen und weiß nicht einmal, ob das Material noch existiert. Wenn sie es tut ist wahrscheinlich der einzige Filmaufnahmen von Igor Schwezoff Tanz, (ich sterbe meine Hände auf sie zu bekommen, wenn jemand etwas mehr über sie weiß. Bitte mit mir in Verbindung, wenn Sie tun!) Schwezoff ist nicht im Film enthalten sind s Kredite, die eine gemeinsame Situation mit Tänzern bis zum heutigen Tag. Aber ich gesehen habe, erwähnt seine Leistung in dem Film in mehreren historischen Tanz Referenzen. Er hat mir gesagt, dass, als er mit Leni Riefenstahl gearbeitet, er keine Ahnung hatte, wer sie war oder was ihre Bündnisse waren. Es war nur eine kleine Tanz Job für ihn an der Zeit, und sie war nur ein Filmemacher und Tänzerin / Choreografin. Er war entsetzt, als er später herausgefunden, wie berüchtigt sie war und verharmlost die Tatsache, dass er in ihrem Film erschienen war oft nicht zu erwähnen. Dieser Film war sehr beliebt in Deutschland und katapultiert Leni zu Ruhm als Schauspielerin und Regisseurin. Und als Adolf Hitler s Ideal der Weiblichkeit. Es war eine von Hitler s Lieblingsfilme aller Zeiten. Es war, nachdem es zu machen, dass Leni stark öffentlich mit der Nazi-Partei angeschlossen wurde und s offizielle Filmemacher.

Die Filmindustrie und die aktive Berliner Nachtclubleben versicherte ihm eine Anstellung als Performer, aber die politische Atmosphäre machte ihn außerordentlich nervös. Er war auch besorgt Kerl russischen Balletttänzer zu verbinden und zurück in seine eigentliche Arbeit in den ernsthaften Balletttheater bekommen im Vergleich zu Handlungen in Filmen und Club abholen Durchführung der Arbeit.

Dies führte ihn in die Niederlande mit Bronislawa Nijinska zu finden, die er nach Buenos Aires gereist, wo er Solotänzer am Colon unter ihrer Leitung Teatro de wurde. Als sie ging folgte er ihr nach Paris, dann zurück in die Niederlande, wo sie mit einer Gruppe russischer Balletttänzer arbeitete Unterricht und in Amsterdam choreografieren. Er führte mit Nijinskas s-Gruppe, nahm sie täglich Klassen und gründete sein eigenes Studio in Den Haag fortgeschrittene Schüler zu unterrichten und ein kleines Unternehmen von professionellem Niveau Tänzer genannt Ballet Igor Schwezoff Montage (1934 36) auf dem choreographierte er die erste Version seines Balletts, La Lutte Eternelle. Die erste Version dieser Arbeit wurde zunächst dort durchgeführt.

Von Amsterdam reiste er und mehrere andere russische Auswanderer Ballett-Tänzer nach London als Krieg zu viel in der Luft in den Niederlanden war und er schließlich ein Studio in einer alten Kirche Keller mit einem Klavier in es in London, wo er durchgeführt täglich Klassen einzurichten und Proben. Einige sehr berühmte russische Tänzer, die zu dieser Zeit in England waren, kamen zu diesen Klassen für Tänzer täglich Klasse nehmen müssen bei der Durchführung Zustand zu bleiben und Schwezoff bot die besten reinen klassischen Ballett-Technik-Klassen mit der perfekten Menge philosophischer Inhalte.

Er war ein begabter Lehrer und die besten in sein Studio gravitierte Tänzer. Das Geld war sehr eng für alle von ihnen. Viele konnten ihn nicht für die Klasse zu bezahlen, aber er nahm sie trotzdem. Für den talentierten praktizierte er die proletarische Methode der Tanzklasse Zahlung: Jeder nach seinen Fähigkeiten, jedem nach seinen Bedürfnissen entsprechend.

Während auf einer früheren Reise nach London im Jahr 1934 er die Ankündigung für die £ 1000 Auszeichnung sah, wie von Hodder and Stoughton, Ltd. Verlag für die beste Autobiographie in englischer Sprache angeboten. Er dachte, die Leute würden gerne wissen, was die Russen in den letzten Jahren durchlebt, und er dachte, dass er ein ziemlich außergewöhnliches Leben Menschen geführt hatte, könnte etwa wie zu lesen, so entschied er sich für den Preis zu versuchen. Er wurde auch durch die extreme Notwendigkeit, Geld angetrieben.

Zum Glück, obwohl er einen schweren russischen Akzent hatte, sprach Schwezoff fließend Englisch, weil er Englisch und Französisch von seiner Mutter und einer englischen Gouvernante, während ein Kind in Russland gelernt hatte. Über 500 Manuskripte wurden zu diesem Wettbewerb eingereicht und seine Geschichte, Barsoi, tatsächlich gewann den begehrten Preis!

Hier ist ein Teil der Hintergrundgeschichte. Die charmanten dekorativen Designs und endpapers in dem Buch Szenen aus dem russischen Leben und den Tag auf Tätigkeiten im Leben eines Balletttänzer zeigt, sind von Zeichnungen von David Gray, ein Ballett zu lieben Künstler, den Schwezoff in London befreundete, der auch half ihm ein vorläufiges bearbeiten tun des Buches, bevor es zum Wettbewerb einreichen. Dies war ein wichtiger Schritt bei der Herstellung des Manuskripts auf einem englischen Verlag durch eine nicht-englischsprachiger Schriftsteller eingereicht werden, die nur in England gelebt hatte und für ein paar Monate zu englischsprachigen Einheimischen auf Englisch sprechen. Schwezoff fühlte, dass David Grau s Beitrag zum Manuskript war so wichtig, ihm zu helfen, den Wettbewerb zu gewinnen, die das Buch zu ihm mit der Inschrift gewidmet ist, zu David Grau, der so viel geholfen hat. David glaubte auch in dem Buch und hielt ihn los zu schreiben, so dass sie rechtzeitig fertig werden würde, den Einsendeschluss zu treffen, wenn das Gehen rau bekam, wie es für alle Schriftsteller tut.

Barsoi ist auch ein Wunder eines Buches nicht nur, weil es eine gute Geschichte ist und eine außergewöhnliche Lese, aber für die die Tatsache, dass es von und vollständig geschrieben und illustriert im Laufe eines einzigen Monat konzipiert wurde!

Das Preisgeld wurde viel von dem Schriftsteller brauchte und gab ihm die Motivation, er brauchte, um seine erstaunliche Geschichte in Rekordzeit zu schreiben. Dies war das erste echte Geld, das er je in seinem Leben gemacht hatte. In jenen Tagen war es ein sehr viel Geld.

Barsoi wurde 1934 und sofort zur Verfügung gestellt veröffentlicht einen großen Schub zu Igor Schwezoff persönlich und seine Karriere als Tänzerin. Es wurde von der London Book Society als Favorit und einem gesponserten Lese- und genossen mehrere Nachdrucke und Neuauflagen über die nächsten 20 Jahre gewählt. Schwezoff war ein notorisch charmante Gastredner und genossen machen Auftritte als Berühmtheit Autor, welche das Publikum wiederum brachte ihm als Tänzerin durchführen zu sehen. Und das alles bekam ihn zu vielen leckeren Dinner-Partys eingeladen, wo es keinen Mangel an leckeren Speisen, die er sehr gut gefallen. Er machte die verlorene Zeit, als er didn t genug bekommen während seiner Jahre in Russland zu essen.

Ganz plötzlich, aufgrund der Popularität von Barsoi, war Igor Schwezoff ein bekannter Schriftsteller und eine berühmte Tänzerin und er hatte mehr Geld in der Tasche, als er jemals zuvor gehabt hatte. Er war sehr dankbar dafür. Das Beste von allem zu schreiben Barsoi öffnete Türen für ihn sozial und die Menschen in der breiten Öffentlichkeit, die das Buch kennen ihn als Tänzerin zu lesen. Dieses Buch habe ihn bemerkt.

Er war jetzt ein berühmter russischer Tänzer und Choreograph Beschäftigungsangebote in Tanz Unternehmen auf der ganzen Welt zu empfangen. Als Ergebnis dieses Buch über sein frühes Leben Menschen Schreiben außerhalb der unmittelbaren Welt professionellen Ballett wusste über ihn. Folglich war er nie als Tänzer, Choreograph oder Ballettlehrer wieder aus der Arbeit!

Er war auch nie als Dinnerparty Gast aus der Arbeit! Er war immer ein charmanter Gast mit seinem bunten russischen Akzent, fließend in mehreren Sprachen, herrliche Beobachtungen, fesselnde Geschichten aus dem Leben und echte Wertschätzung der guten Küche!

Schreiben seiner Autobiographie im frühen Alter er es getan hat, anstatt am Ende seines Lebens, stellte sich heraus, eine wichtige Karriereschritt und eine wunderbare Werbung zu sein, für ihn als Tänzerin / Choreografin / Lehrerin. Es gab viele andere russische Tänzer in Westeuropa und den Vereinigten Staaten zu der Zeit er tanzte. In der Tat waren die beiden Ballets Russes Unternehmen voll von ihnen! Soweit ich keine der anderen kennen, schrieb eine Autobiographie von ihren frühen Jahren in Russland und etwa zu diesem Zeitpunkt übergelaufenen. Barsoi war in diesem Genre eine Premiere.

Er tanzte und choreographierte in Monte Carlo mit ihm einige der Tänzer aus seinem Londoner Studio nehmen. Danach, während in Paris, er und einige von ihnen trat Col de Basil s Original-Ballets Russes als Solist aus (1939 1941) und reiste mit ihnen nach Australien. Mehr dazu später! Es ist eine faszinierende Geschichte zu erklären, wie es in einem erfolgreichen Versuch geschah die Balletttänzer auf die Sicherheit während des Krieges zu erhalten. Ursprünglich für mehrere Wochen geplant im Wesentlichen die Tour nach Australien die Tänzer gestrandet dort für zwei Jahre wegen des Zweiten Weltkriegs. Das an sich war schon ein Abenteuer &# 8230 ;. Ich habe eine Sammlung von bisher nicht veröffentlichten Fotos von Igor Schwezoff s Arbeit während dieser Zeit, die ich beabsichtige, bald in diesem Blog zu posten.

Nach seiner Down Under Erfahrung. Schwezoff zog nach New York &# 8230 ;. und viele andere Reisen und Durchführung und choreographierte an anderen Orten auf der ganzen Welt folgten. Mehr über das später auch &# 8230 ;.

Ich wusste, dass Herr Schwezoff für die letzten 20 Jahre seines Lebens und er sagte mir, konstant Geschichten und Abenteuer des Lebens, die während der Zeit mit ihm passiert ist, die in Westeuropa nach seiner Ankunft kam und nach der Veröffentlichung der Barsoi, ich habe ihn immer wieder gefragt, warum er didn t eine Fortsetzung zu dem Buch zu schreiben. Er sagte, er war zu diesem Zeitpunkt, zu beschäftigt, um es zu bekommen. Er sah sich wirklich in erster Linie als Tänzer / Lehrer / Choreograf, der geschehen war, ein Buch über sein früheres Leben zu schreiben. Er sah sich nicht wirklich als Autor, obwohl er gelegentlich Artikel und Abhandlung über Ballett geschrieben hat. Das wichtigste ist eine Selbst veröffentlichte Broschüre mit dem Titel Qualität versus Quantität über Balletttänzer s-Technik und Kunstfertigkeit, von denen habe ich eine Kopie. Es enthält Bewertungen von seinen Performances und Aufführungen seiner Ballette sowie dem Titel Essay.

Schwezoff war ganz dem Tanz und in gewisser Weise ist es schade, dass er nicht mehr geschrieben haben, weil er so ein Schriftsteller gut war. Er war sehr intelligent und spricht fließend Russisch, Englisch, Französisch, Niederländisch, Spanisch und brasilianisches Portugiesisch. Er sprach genug Japanisch in Japan zu erhalten, indem und dort unterrichten. Er reiste und in vielen Ländern und war fest davon überzeugt, in das Lernen und Sprechen die Sprache der Menschen gelehrt, mit denen er arbeitete, so dass sie verstehen konnte, voll, was er von ihnen wollte. Er nahm Sprachen leicht nach oben, zunächst, weil es wurde erwartet, dass ein Französisch in Russland sprechen, wenn aus einer aristokratischen Familie, und es wurde in seinem Haus aus der Zeit als er geboren wurde, wie der Tag für Tag das Leben Sprache gesprochen. Wie ich bereits erwähnt von seiner Familie beschäftigt seine Mutter und eine hübsche junge Engländerin ihn gelehrt, Englisch und er war extrem motiviert Englisch als Jugend zu lernen, indem sie seinen glühenden Auge auf diese Dame nur etwas älter als er war, der ihn mit einer Belohnung würde Kuss für jedes englische Wort gut gelernt. Sie wusste sicher, wie ihre jungen Schüler zu motivieren!

Es gab Balletttänzer aller Nationalitäten in den Ballett-Kompanien in dieser Zeit, da es oft heute sind, und es war üblich, sie miteinander in einer Muttersprache sprechen zu hören, dann drehen und in einer anderen Sprache mit einem anderen Kollegen klappern. Gespräche wurden in drei Sprachen auf einmal leicht durchgeführt. Tänzer nahm einander s Sprachen wie sie arbeiteten, reiste und lebte zusammen. Es war eine äußerst anregende und bunte Umwelt. Ballettunterricht und Proben sind traditionell aught und auf Französisch bis heute durchgeführt, so dass alle Ballett Menschen ein gewisses Maß an Französisch abholen.

Das Foto oben, im Tanzkostüm, mit exotischen Kopfkleid, identifiziert wird nicht wie in welchem ​​Ballett es aus in dem Buch ist und bisher habe ich nicht in der Lage gewesen, zu erkennen, welche Rolle er in sie ausführte. Ich nicht, ihn zu fragen, wenn er noch am Leben war, ich weiß, das Bild während seiner Amtszeit in Amsterdam gebracht, wo er mit Bronislawa Nijinska arbeitete, durchgeführt und lief ein Tanzstudio und begann Vorarbeiten zu seinem Ballett La Laute Eternelle. Wenn jemand, der dieses Foto sieht hat keine weiteren Informationen darüber, wie, was Ballett es aus ist, könnten sie mir bitte in Verbindung mit ihm Natürlich ist es durchaus möglich, dass er das Kostüm zusammen für das Fotoshooting warf und es isn t sogar ein Kostüm von einem echten Ballett. Das wurde von Zeit zu Zeit in eine Prise getan. Es gibt sogar ein Foto von Bronislawa Nijinska einer von ihrem Bruder trägt s Kostüme von Papillon für eine völlig unabhängige Tanz Werbung Foto-Shooting.

Auch mehr Fotos von Igor Schwezoff sein geschätzt. Wie jedes andere Informationen und Unterlagen über seine Karriere und sein Leben. (Vielen Dank, hier, zu den Menschen, die haben meine Bitten in dieser Hinsicht war die Beantwortung und senden Sie mir die Fotos und andere Materialien, die sie den Igor Schwezoff haben gehört.)

Dieses Foto des Autors Einen Tanzstunde ist von Mono von Amsterdam.

Igor Schwezoff fotografiert von Mono von Amsterdam, c.1934

Ich habe den Titel in Anführungszeichen, weil es mehr wie der Autor im Ballett Studio aufwirft, während eine Zigarette Pause von einer Tanz Klasse.

Es war dieser Epoche charakteristischen einen Künstler, Tänzer oder Schauspieler zu fotografieren, elegant mit einer Zigarette gestellt, während verträumt ins Leere starren. Zu diesem Zeitpunkt wurde die Zigarette eine anspruchsvolle Stütze betrachtet.

Das elegante und modische Satz nicht besorgt über die gesundheitlichen Gefahren war im Zusammenhang mit in diesen Tagen zu rauchen, wenn sie auch klar, dass sie existierten.

Es war auch eine Eigenschaft von Mr. Schwezoff s, sein ganzes Leben lang, viel zu rauchen. Zigaretten waren ein seltener Luxus im kommunistischen Russland, die er ließ sich schwer zu frönen, wenn er entkam.

Das Essen war ein seltener Luxus zu. Gutes Essen, vor allem so, und Schwezoff geschätzt es aus Gründen, die Geschmack. Er hatte während seiner Teenager und junge Erwachsene Jahren richtig ernährt durch extreme Nahrungsmittelknappheit in Russland nicht.

Er war sehr gesundheitsbewusst in Bezug auf Ernährung, aber die Folgen des Zigarettenrauchens waren nicht von Belang.

Wie werden Sie feststellen, wenn Sie das Buch, das er litt unter extremer Nahrungsentzug und skizzenhafte Ernährung als wachsende Teenager und junge Erwachsene in Russland lesen, die ihn sein ganzes Leben lang körperliche Probleme und gesundheitlichen Schwierigkeiten nörgelnden verursacht. Als Ergebnis betonte er die richtige Ernährung und immer genug qualitativ hochwertige Lebensmittel zu seinen Studenten zu essen. Der Schwerpunkt lag auf Qualität versus Quantität genauso wie es in Tanztechnik war. Er hatte nie ein Gewicht Problem, noch seine Schüler. Ich nannte es Oberschenkel Quality Food hohe Qualität notwendige Ernährung bedeutet, die zur Verfügung stellen würde, was ein Tänzer benötigt, aber nicht mehr Gewicht legen auf den Oberschenkeln.

Schwezoff liebte gutes Essen, und er wurde ein versierter Koch. Als Ballettlehrer betonte er einen starken gesunden Körper, die richtig aufgenommen zu essen. Er hat sogar für uns regelmäßig gekocht. Lehre uns, dass wir unseren Körper sehr hart während der Woche arbeiten sollte, aber aus jeder Woche einen ganzen Tag nehmen sie vom Tanzen und neue Kräfte zu ruhen. An diesem Tag waren wir einen hohen Protein hohen Kalorien zu Abend zu essen. Diese Abendessen bereitete er sich oft. Seine Ideen auf Diät als Tänzerin und Aufbau und die Pflege eines s Stärke für mich gearbeitet.

Einmal, Sol Hurok, der Impressario, engagiert Schwezoff mit der Ballerina Tamara Toumanova von New York nach Paris zu reisen sie für einen wichtigen 2 Wochen Buchung vorzubereiten er für sie an der Pariser Oper gesichert hatte. Tamara und ihre Mamon, der sie überall begleitet, (auch nachdem sie erwachsen wurde,) waren in Kalifornien, wenn die Vereinbarungen getroffen wurden. Es wurde von Telefon und Brief durchgeführt. Es wurde ein Vertrag unterzeichnet, und die Toumanova s für NYC aufgeführt, nach Paris zu fahren.

Schwezoff beschäftigt war Tamara täglich Klasse auf dem Bord während der Segel zu geben und sie in ihren Rollen, vor allem als Odette / Odile in Schwanensee proben, und ihre Leistung während der 2 Wochen Segeln bereit. Sie war auf den Ozeandampfer in Frankreich suchen herrlich für die Paparazzi aussteigen und bereit, den nächsten Tag an der Pariser Oper auszuführen. Sie war in der Mode und Pelze gekleidet zu sein, und tropfte mit Perlen, als sie für die Warte Presse ausgestiegen. Sie wurde erwartet, dass der Teil der glamourösen Ballerina auf den Griff zu spielen eine Rolle, genossen sie immens!

Als Tamara mit ihrer Mutter kam in Sol Huroks Büros in New York City Buchung ihn und Igor Schwezoff zu treffen und ihre Kreuzfahrtschiff Tickets abholen, waren sie für eine Überraschung. Die glamouröse Tänzer, der eine eine der berühmten Baby-Ballerinas und einem fabelhaften Techniker war, hatte sich drastisch verändert. Sie war 5 4 groß und 40 Pfund Übergewicht! Ihre Schenkel waren so groß wie die Säulen des Parthenon! Tamara Toumanova sollte eine Göttin zu sein, nicht ein Tempel! Dies war eine schreckliche Notfall. Hurok fragte diskret die berühmte Tänzerin und ihre Mutter ein paar Minuten zu warten und er eine private Konferenz mit Scwhezoff in einem anderen Büro genannt. Er bat ihn, in völliger Verzweiflung, Können Sie sie bis zu ihrem früheren mädchenhaft Figur schlank und bekommen ihr Schwanensee Leistung bereit innerhalb von nur zwei Wochen auf dem Kreuzfahrtschiff? Schwezoff vereinbart zu versuchen. Die beiden Männer gingen dann mit Toumanova die Konferenz fortzusetzen und ihre Mutter, in dem Hurok sehr diskret zu Tamara erklärte, dass sie das Gewicht zu verlieren müssten sie gewonnen hatte, während in Kalifornien Urlaub, bevor das Schiff Frankreich getroffen, um ihren Ruf zu behaupten eine schöne Frau und ein Ballettstar. Sie verstanden und akzeptiert zu versuchen. Das war eine ernste Situation und die Karriere und den Ruf aller Beteiligten hing davon ab, ihre Auslieferung der Ware das bedeutete, in Paris als Inbegriff Verkörperung eines perfekten Ballerina erscheint. Zu diesem Zweck wurde ihr gesagt, dass Igor Schwezoff, der Ballettmeister, würde jede Minute verantwortlich für ihr gestellt werden. Er würde sie körperlich trainieren, proben sie täglich stundenlang, und sein verantwortlich für ihre Ernährung Genehmigung und jeden Bissen essen und trinken sie verbrauchen durfte. Er würde wiegen und ihr jeden Tag messen, um ihre Fortschritte zu überwachen. Das war nicht grausam. Dies war die notwendige Realität eine Ballerina zu sein. Der Körper ist eine Ballerina s Instrument und sie müssen für die Aufrechterhaltung der es perfekt verantwortlich. Toumanova und ihre Mutter verstanden. Schwezoff bekam mit ihr am selben Tag zu arbeiten. Am nächsten Tag setzten sie die Segel für Paris.

Schwezoff arbeitete wie ein Bildhauer Toumanova Umformung s Körper und Technik. Sie war eine schöne gut ausgebildete Tänzerin und ein wahrer Künstler. Beide hatten enorme Kräfte der Selbstdisziplin. Und Schwezoff hatte enorme Kräfte der Disziplin so auf seine Tänzer auszuüben, dass sie es sehr genossen und didn t sogar erkennen, es wurde ihnen geschieht, bis sie begannen, um die Ergebnisse zu fühlen und zu sehen. Diese Reise war ein Erfolg. Tamara Toumanova trat das Schiff suchen schöne, führte ihre zwei Wochen-Buchung in Paris ab Bewertungen zu toben und nie zu viel Gewicht gewonnen erneut auszuführen. Übrigens war sie nie eine furchtbar dünne Tänzerin. Sie war sehr stark und hatte eine frauliche Figur mit viel Muskeln. Sie hatte trainiert seit ihrer Geburt eine professionelle Ballerina zu werden. Der Grund, sie hatte ein Slip aus und nahm an Gewicht dieses eine Mal, war, dass sie wuchs und als Frau zu entwickeln, und das Essen ein wenig zu viel, während auf einem kurzen Urlaub vom Ballett. Es würde nie wieder passieren. Tamara Toumanova war ein großer Künstler und total gewidmet Tänzerin. Sie war auch verantwortlich für ihre Eltern finanziell zu unterstützen, die oft in den alten Tagen war. Was auch immer sie lernte von Igor Schwezoff auf dieser Reise über ihren körperlichen Zustand zu halten sie erfolgreich für den Rest ihres Lebens praktiziert. (Ich habe selten nicht veröffentlichten Fotos von Toumanova, dass ich in diesem Blog in naher Zukunft veröffentlichen.)

Unter Schwezoff s berühmte Ballerina Schüler waren Yvonne Mounsey, Lupe Serrano und Yoko Morishita. Es war, als ob er eine Skulptur aus dem menschlichen Körper Carving, Fräulein Morishita sagte einmal seiner Lehre. Er zeigte mir, welche Muskeln waren nicht wichtig, so dass ich sie vergessen konnte, und die waren wichtig, so konnte ich lernen, sie zu strecken und zu nutzen. Sein ganzer Ansatz war eine besondere Form des Körpers zu machen.

Ich selbst begann mit ihm zu studieren, als ich 12 Jahre alt war. Ich hatte einen natürlich dünnknochig Körper und die perfekte Ballerina-Look, und ich war sehr flexibel, aber ich war noch nicht wirklich stark. Ich hatte eine Fußverletzung in einem anderen professionellen Ballettschule erhalten. Ich hatte einen Knochen in meinem rechten Fuß gebrochen und hatte Mühe, immer wieder. Schwezoff brachte mich schnell zurück und lehrte mich, wie mein Körper zu arbeiten, so dass ich sehr stark geworden und würde nie verletzt werden aufgrund wieder tanzen. Er sagte mir, dass ich über viele Lehrer und Choreographen mit vielen Arbeitsmethoden während meiner Karriere als Tänzer kommen würde, also ich muss lernen, wie man zu arbeiten, und wie zu schützen, meinen besonderen Körper geben mich, egal, was ich gebeten wurde, zu tun . Er sagte mir, ich, und ich war allein, dafür verantwortlich. Er sagte mir, ich musste lernen, wie es zu tun und dieses Wissen in die Praxis jeden Tag meines Lebens zu stellen. Ich tat, was er mir gesagt, zu tun und es funktionierte für mich.

Ich lernte auch viel darüber, wie andere Tänzer von ihm beizubringen, wie viele seiner Schüler taten. Dies ist, wie Tanz gelehrt wird. Das Wissen übertragen wird, persönlich von einem Tänzer / Lehrer zu seinem Schüler, und dann von ihm oder ihr zu einem anderen. Ich arbeitete mit einem anderen Lehrer, an der Joffrey Ballet, Maria Grandy, der mit ihm ein Jahrzehnt studiert hatte, bevor ich es tat. Sie konnte sofort sagen, dass ich mit ihm arbeitete. Sie konnte es in der Art und Weise sehe ich bewegt. Sie rief mich beiseite und sagte mir, Er ist ein großer Lehrer, perfekt für Ihren Körper. Maria Grandy hat an der Juilliard School in New York City eine lange Karriere als Ballett Professor hatte. Sie ist vorbei auf, was sie von Igor Schwezoff ihren Schülern dort gelernt. Das ist die Art, wie es gemacht wird! Das klassische Ballett wird gelehrt und weitergegeben. im Wesentlichen in Erzählform und durch körperlichen Kontakt, von einer Generation von Tänzern zum nächsten.

Für aktuelle Tanzstudenten, Lehrer, Künstler, Tanzhistoriker und balletomanes ist es eine wunderbare Sache, dass Igor Schwezoff seine frühe Biografie für uns geschrieben hat. Jeder interessiert sich für Ballett oder, was das Leben in Russland war wie während der Zeit es stattfindet, sollte es lesen. Jeder, interessiert sich für Tanz und die Kunst des Balletts, sowie Menschen, die nicht denken, sie daran interessiert sind (noch!) Wird von der Lektüre profitieren. Ich denke, dass jemand es zu lesen, die nichts von Ballett kennt, wird es immer noch genießen und profitieren von der Geschichte in vielerlei Hinsicht. Und das wird die Kunst des Balletts profitieren, weil diese Leser neugierig geworden und sich fragen, was es überhaupt ist. Schwezoff war eine großartige Person sowie eine Tänzerin. Barsoi ist ein großes Buch im Allgemeinen.

By the way, ist das Buch manchmal auch als russische Summersault bekannt! Es ist das gleiche Buch.

Ich habe viele noch nie veröffentlichte Fotos von Igor Schwezoff arbeiten im 1940 s, dass ich in diesem Blog in Kürze veröffentlichen wird.

Lubov Tchernicheva wie sie selbst

Lubov Tchernicheva (1890

1976) war ein außerordentlich Schönheit und ein großer Star der Ballets Russes. Das Studio Portrait oben wurde irgendwann zwischen 1930 und 1937 aufgenommen und ist aus dem Geoffrey Ingram Archiv von Australian Ballet jetzt in der National Library of Australia. Sie trainierte in Russland, dann tanzte mit Diaghilew s Ballets Russes von 1911

1929. Sie wurde zu Sergei Grigoriev, der Firma Regisseur verheiratet. Sie versuchte im Jahr 1929 in den Ruhestand.

Allerdings entlockt ihr im Jahre 1932 Rene Blum zurück Tanz als erste Ballerina fortzusetzen und als Ballettmeisterin für Col. de Basil dienen s Ballets Russes. Ihr Mann diente als Regisseur für dieses Unternehmen als auch. Das Paar arbeitete für die Col. de Basil Ballets Russes Truppe von 1932

1952. Sie führten und arbeitete mit de Basil s Ballets Russes in ihrer beliebten Tour von Austrailia, in den Vereinigten Staaten und Europa. Eine äußerst beliebte Tänzerin ihr Publikum einfach würde sie nicht zulassen, dass in den Ruhestand!

In den 1950er Jahren dieses außergewöhnliche Ballett Paar zusammen gearbeitet Fokine Inszenierung s Ballette für andere Unternehmen.

Zum Glück für Tanzliebhaber und Historiker Lubov Tchernicheva verließ ihre persönliche Papiere und Ballettaufzeichnungen an der Harvard University Library und ihr Ehemann, Sergej Grigorjew, links von ihm in die Vereinigten Staaten Library of Congress.

Tchernicheva hatte auch erstaunliche Kostüme für viele der Rollen, die sie getanzt! Glücklicherweise sind viele markante Fotos von ihr wurden in vielen Rollen genommen und zu überleben.

Die Ballets Russes Cleopatra Kostüm von Künstler Sonia Delaunay 1918

Meine Lieblingsfotos von Lubov sind als Kleopatra ursprünglich bekannt als Une Nuit d Ägypten und uraufgeführt von Diaghilev s-Truppe in 1908. Das Ballett wurde 1917 und exquisite und wirklich fantastische wiederbelebt (wie in einem Produkt des Künstlers s Ägyptische Fantasie) neue Kostüme wurden für die Neuinszenierung des russischen Künstlers und Textildesignerin Sonia Delaunay entworfen. Diese Cleopatra Kostüme sind die Version Lubov in diesen Fotografien trug.

Lubov Tchernicheva in ihr Cleopatra Kostüm entworfen von Sonia Delaunay

In den nächsten Tagen wurden diese alten Fotos, die Balletttänzer oft hatte genommen eine Pose im Studio Fotografen zu übernehmen und sie für eine lange Zeit zu halten, während die Glasplatten der Film belichtet wurden. Durch eine lange Zeit meine ich so lang wie 20 Minuten, während der Fotograf wurde aufgebaut und organisiert und dann belichtet den Film langsam. Es muss Tortur gewesen sein!

Tchernicheva Liege elegant als Kleopatra

Es ist schwer, ganz still in einer exotischen Pose zu halten, egal wie statisch, ohne Zucken oder ein klein wenig schwankend. Ich weiß, weil ich für die Fotografen gestellt haben, die die alten techniques.Dancers auszuprobieren waren, waren wirklich glücklich, wenn schnell Film wurde so entwickelt, dass sie in Aktion fotografiert werden konnte!

Tchernicheva schlägt eine eine l Pose Egypte in der Fotograf s Studio

Tchernichova s stark aristokratischen Profil ist erstaunlich und perfekt für den Charakter von Cleopatra! Und der Kopfschmuck! es muss die Praxis genommen haben in einem solchen Kostüm ausführen es sieht nicht wie es für mehr Bewegungsfreiheit ermöglicht. Es scheint mir, als ob die Tänzer innerhalb der Grenzen und die Grenzen des Kostüms zu arbeiten anpassen musste. Mode ist oft so, wie gut! Es ist interessant festzustellen, dass dieses Ballett ein Mode-Begeisterung für alles ägyptischen in Paris und London auf den Weg. Damen der Gesellschaft wurden sogar ägyptische Tätowierungen in intimen Bereichen ihres Körpers bekommen!

27. Oktober 2013 von Violette

Signiertes Foto von Igor Schwezoff circa 1937 — 1941 während seiner Zeit mit den Ballets Russes.

Heute befindet ich dieses lange verloren autographierte Porträt von Igor Schwezoff aus seiner Ballets Russes Tage circa 1939 1941. Es wurde in den persönlichen Unterlagen und Erinnerungen der russischen Ballerina Lubov Tchernicheva seit über 70 Jahren versteckt. In einem letzten Akt großzügig für ihre treuen Fans, Tchernicheva spendete ihre persönliche Sammlung von Tanz momentos zum Theater Sammlung der Houghton Library of Harvard University in Cambridge, Massachusetts.

Lubov Tchernicheva (1890 1976) war einer der führenden Tänzerin mit Diaghilew s Ballets Russes von 1911 bis 1929. Sie wurde zu Sergei Grigoriev, der Firma Regisseur verheiratet. Sie zog sich im Jahr 1926, wurde aber aus dem Ruhestand von Rene Blum schmeichelte wieder zu Stern und als Ballettmeisterin für Col. de Basil dienen s Ballets Russes. Ihr Mann diente als Regisseur für dieses Unternehmen als auch. Sie fuhr fort, mit dieser Gruppe 1932-1952 durchzuführen. Sie war im Wesentlichen eine solche populäre Ballerina ihre öffentlichen wouldn t ihr erlauben, in den Ruhestand!

Während dieser Zeit von 1937-1940, dass das Unternehmen verbrachte eine längere Zeit in Australien, wo Igor Schwezoff sein Ballett Lutte Eternelle inszeniert, wie ich in meinem vorherigen Blog-Beitrag beschrieben.

Im 1950 s die Grigorievs arbeiteten zusammen Neuinszenierung Fokine s Ballette für andere Ballettkompanien.

Lubov Tchernicheva war eine große Schönheit und eine schöne Tänzerin. Sie war für ihre reinen klassischen Technik anerkannt und darstellerischen Fähigkeiten und zeichnete sich in exotischen Rollen, die ihre dramatischen Fähigkeiten erschlossen. Sie war eine Sensation im Jahr 1918 als Cleopatra in Kostümen von Sonia Delaunay.

Sie widmete ihr ganzes Leben auf die Durchführung und die Kunst des Balletts zu unterrichten und wurde vor allem durch andere Tänzer für ihre Großzügigkeit mit ihrem Wissen, Können und Tanzerfahrung geschätzt.

Lubov Tchernicheva war einer der Tänzer Igor Schwezoff bezeichnet als Der ewige Greats deren Porträts und Leistung Fotos hingen an seinem Studiowände seinen Studenten zu inspirieren, zu übertreffen.

Zu Ehren von Lubov Tchernicheva werde ich eine Galerie von einigen dieser schönen Fotos in meinem nächsten Blog-Post setzen.

28. April 2013 von Violette

Ich war zu studierte Ballett mit dem verstorbenen großen russischen Ballettmeister Igor Schwezoff in Washington DC und New York City glücklich.

La Lutte Eternelle choreographiert von Igor Schwezoff zur Musik von Schumann in der Version Uraufgeführt und interpretiert von der de Basil Ballets Russes im Theatre Royal in Sydney, Australien am 29. Juli 1940

Heute fand ich dieses Foto von einem seiner frühen Choreografien und die begleitende Beschreibung ganz zufällig während für ein Foto der Ballerina Tamara Toumanova suchen. Nur sehr wenige Fotos von Mr. Schwezoff s Arbeit bekannt sind, existieren so war ich sehr glücklich, dieses wunderbare Bild zu suchen! Dieses Foto wurde auf dem Blog Kurt von Gerolstein als La Lutte Eternelle geschrieben: ein Ballett von Schwezoff. Der Autor fand es offenbar in einem Kasten oder alte Zeitungsausschnitte und Tanz Fotos und sagt, dass nichts über Ballett zu wissen, und das Sorgen nichts darüber denkt er es sonst von Interesse für jemanden sein kann! Danke Kurt von Gerolstien! Es ist sicherlich für mich von Interesse und wird auf andere Menschen, die mit Igor Schwezoff gearbeitet! Und ich will wissen, was sonst in diesem Feld war!

Herr Schwezoff wurde 1904 in St. Peters und trainiert im Mariinski-Theater-Schule geboren. 1931 deser er aus Sibirien durch die Mandschurei nach Harbin, China. Er machte dann seinen Weg nach Westeuropa, wo er mit Bronislava Najinska in Amsterdam tanzte und ließ seine eigene Ballettschulen in Amsterdam und London. Während in Amsterdam choreographierte er seine erste Version von La Lutte Eternelle Schumann s Etudes Symphoniques. Während in London er seine Biographie schrieb dem Titel Barsoi in Russland und seine erschütternde Flucht in den Westen sein frühes Leben beschreibt.

Herr Schwezoff weit gereist und trat schließlich die de Basil Ballets Russes 1939 als Solist und Choreograph. Er inszeniert seine Arbeit La Lutte Eternelle für dieses Unternehmen während ihrer Australien-Tour. Die australische Besetzung gekennzeichnet Georges Skibine in der Rolle der Frau, Nina Verchinina als Frau, Tamara Toumanova als Illusion, Sono Osato als Schönheit, Marina Svetlova als Wahrheit und Boris Runanine als Wille (auch als Yura Skibine bekannt). Weitere Mitglieder der Besetzung waren Slava Toumine. Paul Petroff und Oleg Tupine. Die Besetzung im Bild auf dem Foto oben enthält Nina Verchinina, Georges (Yura) Skibine, Slava Toumine. Paul Petroff und Oleg Tupine.

Die Kostüme und Kulissen wurden von den Schwestern Kathleen und Florence Martin von Melbourne entworfen. Die Kostüme wurden von Olga Larose, der Firma Garderobiere und die Sätze wurden ausgeführt von G. nach oben gemacht. Die Presse fand die Produktionsarbeit eine erste Rate Erfolg zu sein, die durch die Symbolik der Schwezoff durch s Choreographie. Ein Kritiker in Melboursne genannt La Lutte Eternelle ein Ballett von ganz perfekten Tanz, in dem herrlichen Bewegung von großer Musik geführt wird. Die Schumann-Score wurde von Anton Dulati, dem ungarischen Dirigenten orchestriert.

Das Ballett s Thema befasste sich mit Mann s Fortschritte in Richtung einer idealen jenseits weltlichen Dingen durch Allegorie erforscht. Die Schlüsselrollen enthalten Wahrheit, Illusion, Schönheit und Will.

La Lutte Eternaelle war gut sowohl von der Öffentlichkeit und der Presse sowohl in der Anfangs Amsterdam Ballettschule Produktion und die professionelle überarbeitete Uraufführung erhielt inszenierte für die de Basil Ballets Russes und Premiere in Sydney im Theatre Royal am 29. Juli 1940.

Herr Schwezoff durchgeführt vor allem die Rolle des Alten Allgemeinen in der beliebten David Lichine Ballett-Abschluss-Ball während dieser 1937 1940 Australien-Tour der de Basil Ballets Russes. Zum Glück einige Fotos von ihm und anderen notorischen Darstellern in diesen Aufführungen gibt es in den Aufzeichnungen der Australian Public Library.

Wenn jemand diese weitere Informationen über Igor Schwezoff hat zu lesen oder Fotos von ihm und seiner Werke, die ich lieben würde, benachrichtigt zu werden, ich versuche, alle biographischen Informationen zu complie ich über ihn kann. Bitte schreiben Sie einen Kommentar, wenn Sie mehr wissen!

Herr Schwezoff arbeitete schließlich in großen Ballett-Unternehmen auf der ganzen Welt und wurde zu einem der wichtigsten und einflussreichsten Lehrer in New York City. Seine Klassen wurden von vielen bekannten professionellen Balletttänzer frequentiert. Er starb im Jahr 1982 im Alter von 78 entfernt.

5. März 2013 von Violette

Eine klassische handgemachter Feder-Beret Von Lady Violette s Personal-Hut-Sammlung in Braun und Grün Handgefertigt von Millinery Künstler / Designer Princess WOW!

Ich wollte durch meine eigene Sammlung von Hüten an diesem Wochenende, während einige ziemlich diejenigen für die Frühjahrssaison bekommen, wenn ich eine Nachricht von meinem Freund Modistin Prinzessin erhielt WOW! über ihre Indiegogo Kampagne Bemühungen. Sie wollte meine Hilfe das Wort zu verbreiten. Ich bin froh, so durch diesen Beitrag zu tun, aber ich möchte auch Leute in Stimmung zu kommen zurück Hüte zu tragen! Ostern ist um die Ecke eine klassische Zeit nur im Allgemeinen eine ziemlich Hut und Hüte zu tragen Menschen begeistern, jubeln sie und sie sich besser fühlen. Da die Blumen wieder in den Frühlingsfrauen nehmen Inspiration von ihnen sollten zu blühen beginnen schön in ziemlich Hüte und bunte Schals auch zu blühen! Es ist ein weit offen Gelegenheit, uns in der Performance-Kunst zum Ausdruck bringen, einen Hut zu tragen, die immer Spaß, einfach und über einen Aufzug für die Geister sowohl der Träger und die ihr gerade die Hüte tragen! Hüte sind ein unschuldiges und einfache Möglichkeit, Menschen Freude zu bringen. einen Hut zu tragen ist Spaß und nimmt einige persönliche Stil und Vertrauen wie von der jungen Dame auf dem Bild am Ende dieses Beitrags unter Beweis gestellt.

Hüte ist eine besondere Fähigkeit zu machen, wie es vermarktet sie, wie Sie dies herausfinden können, durch das Lesen: Mindy Fradkin besuchte in New York s renommierten Fashion Institute of Technology zu erfahren, Hüte in der klassischen Art und Weise von der alten Schule Meister des Handwerks zu machen. Sie ist jetzt Prinzessin WOW! Ein Milliner Extraordinaire Arbeits Geld für ihre neue Kollektion von schönen künstlerischen Hüte durch eine Indiegogo Fundraising-Kampagne zu erhöhen. Dies ist eine gute Sache, wenn Sie lieben Hüte, Hutmacher und Designer, und Sie können auf einem kleinen oder großen Ebene zu beteiligen. Hier ist der Link zu der Kampagne, die eine interessante Sache ist an sich zu wissen. Ich höre mehr und mehr über die Künstler und die Unternehmen Geld für ihre Projekte auf diese Weise erhöht und jetzt ihre Finanzierung Kampagne gelesen haben mehr darüber, wie diese Arbeit zu verstehen. Wenn Sie, dass etwa als auch helfen, neugierig sind sie die Mittel erhöhen sie braucht Ich schlage vor, Sie überprüfen auch! Mindy Fradkin ist Prinzessin WOW! der Hut-Designer, und sie hat einen guten Job setzen ihren Vorschlag zusammen getan. Ich habe sie seit Jahren bekannt und besitzen über 20 ihrer zeitlos schönen Hüte mich. Ich kann ihr Design Brillanz und Zuverlässigkeit bezeugen. Natürlich kostet es Geld zusammen, um eine Sammlung zu setzen und noch mehr zu High-End-Handwerk zeigt besuchen, wo die Menschen Ihre Hüte zu sehen und zu kaufen gehen. Es gibt viel mehr ins Detail auf die Modewarengeschäft als Dekorationen auf einen Hut! Gehen Sie hier zu lesen, über das, was sie braucht Wertschätzung für die geschäftliche Seite der Hutmacherei als auch die Schönheit der handgemachte Hüte zu tun und zu gewinnen. http://igg.me/at/princesswowhats.

Ich liebe es trägt mich Hüte und haben eine ganze Sammlung von Künstler gemacht und Vintage diejenigen in den letzten zwei Jahrzehnten angehäuft. Ich habe eine persönliche Kunden von Prinzessin Wimmern gewesen! Hüte seit Anfang 1990 s! Ich schrieb über einen Artikel, was mit mir passiert, wenn ich einen ihrer Hüte vor für ein Magazin in New York Jahren tragen. Hier ist sie wieder, um Sie in die Stimmung einer Prinzessin tragen WOW! Hut selbst.

«Confessions of a Leiter Turner» — oder Was passiert, wenn ich einen schönen Hut tragen.

«Confessions of a Leiter Turner» wurde ursprünglich von Lady Violette für Prinzessin geschrieben WOW! als sie als Mindy Fradkin ist wichtig, Hüte in erster Linie bekannt. Es wurde 1995 in Breukelen Magazin in New York City mit begleitenden Fotos von Lady Violette tragen Mindys Hüte veröffentlicht. Es gilt nach wie vor, und es ist immer noch Spaß, so haben wir es zum Nachdenken zu bringen, wenn Sie sich wieder in diesem Frühjahr tragen Hüte unter Berücksichtigung und Sommer wie wir. (Wobei wir Lady Violette & Princess WOW! und unser junges Modell Mademoiselle Coco.)

Im Laufe der Jahre wurden wir gute Freunde durch, die gegenseitige Liebe von Hüten und unser Design-Arbeit zusammen. Es ist auch interessant zu bemerken, dass Jahre, nachdem ich ursprünglich dieses Stück schrieb, Prinzessin WOW! Roland Mousaa traf ihren Mann, Künstler, weil er sah, wie sie einen ihrer Hüte tragen während sie in einer Schlange warten, in einem Restaurant zu sitzen. So wie ich schrieb, etwas Besonderes passiert immer, wenn Sie ihre Hüte zu tragen! Ein wirkliches Leben Abenteuer!

Jetzt Mindy Fradkin ist Prinzessin WOW! und ihr Schwerpunkt hat sich von Herstellung von Hüten zu ihrer Arbeit für das Lächeln Revolution verändert, aber sie macht immer noch und trägt ihre eigenen Hüte in ihren Konzerten und Performances und für Privatkunden. Lady Violette hat WOW gut auf alle ihre Wichtige Hüte und Prinzessin genommen! Hüte und trägt sie immer noch regelmäßig. Wir lieben Hüte! Und der Frühling kommt! Ein neuer Hut für Ostern ist seit jeher eine Tradition! Also, es hat mich bekommen eine Menge über Hüte denken

Hut ab vor Prinzessin WOW! Und ein Spaziergang in die Vergangenheit mit

«Die Bekenntnisse des Hauptturner»

Ich liebe Mindys Wichtige Hüte zu tragen. Ich gehe nie ohne wichtigen Hat. Ich habe zwei Dutzend von ihnen. Sie machen Abenteuer passieren.

Ich treffe Menschen. Männer folge mir nach. Ich fühle mich geheimnisvoll, wie eine Heldin in einem Roman. Wie Zelda Fitzgerald oder Greta Garbo. In einem wichtigen Hat erstellen Sie einen unauslöschlichen Eindruck … Sie ein Rätsel geworden, unvergesslich, unvergesslich …

Es ist stimmungsvolle Romantik und eine andere Zeit. Ein Hut ist ein nachdrückliches Statement. Schmuck ist subtiler, kleiner, bedeutete für Nahaufnahmen. Ein Hut kann über eine Straße oder ein Restaurant zu sehen. In einem Abstand in einer Galerie oder einem Museum. Er wirft den Zauber des Trägers …

In Aufgeben Hüte, gab Frauen bis Koketterie. Mindys Hüte bringen sie zurück, aber sie sind nicht Jahrgang, nicht ingenue. Sie sind absolut modernen & anspruchsvoll, sie sind Geschichte, auch …

Sie sind wahre Kunst, ganz ursprüngliche Form und Konstruktion. Die einfachste aussehende Design verwandelt ein Gesicht.

Sie ist die Rodin des plastischen Hut.

Wenn Sie ihre Hüte tragen Köpfe drehen.

Ich begann Mindys Hüte zu sammeln, wenn 1992. Jetzt kann ich nicht mehr aufhören. Jeder Hut steht für eine andere Facette meiner inneren Persönlichkeit auf den Betrachter. Sie erlauben mir, die verschiedenen Aspekte meines Charakters zum Ausdruck bringen.

Zusammen Mindy und ich weiterhin mehr zu entdecken

ein großes Talent in einem Designer für ihre Kunden.

Danke Mindy für meine vielen inneren Zeichen mir zu präsentieren und auf die Welt … meine Liebe (ich meine jemand,) muss mich kennen. Ihre Hüte projizieren Aspekte meiner inneren Seele zur Außenwelt (wenn ich entscheiden, dies zu tun, indem man zu tragen.)

Lady Violet de Courcy, Balletttänzer, Schmuck Designer, Schriftsteller und Mindys Muse

Mindy Fradkin-Mousaa, jetzt die Prinzessin von WOW! & renommierten Hutdesignerin und Komikerin führt ihre Hüte mit, in Shows und Konzerten und bei «Hut Nings» regelmäßig um New York City. Sie arbeitet auch derzeit für The Smile Revolution Anhebung Bewusstsein für die Heilkraft von einem echten Lächeln. Sie ist eine Sängerin, Songwriterin und Promoter Konzert, sondern schafft immer noch wunderbar extravagante Hüte für Privatkunden und beteiligt sich an ausgewählten Handwerk zeigt können Sie ihr Kontakt aufnehmen:

Für INSPIRATION hier ist etwas zu denken! Madamoiselle Coco unten, der 4 Jahre alt ist, sagt klug, Sie können Hüte jederzeit tragen und die ganze Zeit. Hier trägt sie ein weißes Vintage-Hut mit einem Schleier, während aus Besorgungen an einem Samstagmorgen zu tun. Sie sagt Sie können immer einen Hut tragen. Es macht jeden Anlass etwas Besonderes. Sie brauchen nicht ein besonderes Ereignis oder eine Gelegenheit wie eine Hochzeit ein zu tragen! Hier ist sie immer eine Maniküre im örtlichen Dorf-Salon, wo ihre einzigartigen persönlichen Stil und schöne Vintage verschleierte Hut ziemlich viele Komplimente erhielt! Diese elegante junge Dame hat bereits eine Sammlung von speziellen Hüte! Wenn Sie tragen einen schönen Hut Leute Sie lächeln und stoppen Sie und Kompliment man darauf zu sprechen. Sie sagen Ihnen, wie viel sie es mögen, und sie wollen Sie zu treffen! Manchmal sagen sie auch, dass Sie in Ihren Hut zu sehen, macht sie glücklich fühlen! trägt einen Hut ist auf jeden Fall lohnt sich!

Eine schöne junge Dame — Mademoiselle Coco — ein Vintage-Hut mit Schleier tragen zeigt uns, dass wir Hüte tragen können, wie wir über unsere regelmäßigen Aktivitäten jeden Tag gehen!

ZUSAMMENHÄNGENDE POSTS

  • Medizin für verlorene Stimme, Medizin für verlorene Stimme.

    Das Lied von Wolf bringt die Magie der Natur verbindet uns mit einander, unsere Vorfahren und die sieben Richtungen. Wir dachten, wenn Sie kam mit uns zu leben. Sie könnten immer noch, dass haben …

  • Menstruation von female_8

    Teens und Menstruation Meine Tochter hatte ihre erste Periode im Alter von vierzehn und eine halbe, dann nichts für etwa 5-6 Monate. Sie ist jetzt fast achtzehn und eine halbe und hat nur etwa fünf oder sechs hatte …

  • I Hired A Cheap Wedding Fotograf …

    I Hired A Cheap Wedding Fotograf Hallo, mein Name Lauren, und ich stellte eine billige Hochzeitsfotograf # 8230; und ich # 8217; m hier zu verhindern, dass Sie das gleiche zu tun! I # 8217; m sicher, dass Sie # 8217; ve …

  • Jenny Lewis — Kaninchen-Pelz-Mantel …

    RSVP auf Facebook Jenny Lewis wird auf einem 10-date Tour im September dieses Jahres, eine weiterhin Feier des zehnjährigen Jahrestag ihrer Solo-Debüt Rabbit Fur Coat beginnen. Sie wird von The Watson trat …

  • LA Fashion District, Platz besten Abschlusskleid zu kaufen.

    Im vergangenen Jahr haben wir diese prom-Shopping zusammen, und es # 8217; s, da einer unserer beliebtesten Blog-Beiträge. In diesem Jahr # 8217; s Shopping-Guide verfügt über ein paar neue prom Kleid Läden in der …

  • Erfahren Sie, wie Kiss — Best Kissing …

    16 Wege, um ein besseres Kisser 1. Gute Küsser es halten #real. Die # 1 Must-Have für sogar ein halb DEEC Kuss: Sie eigentlich wollen. Wenn Sie jemanden zu küssen sind, nur weil es sich anfühlt, was Sie …